lunes, 22 de diciembre de 2014

Un deseo...

Que se sigan llenando los teatros; que haya cada vez más y mejores creaciones; que los que hacemos teatro vayamos a ver a los colegas; que sigamos estudiando, investigando e innovando; que sepamos dar y aceptar críticas constructivas; que la cantidad no merme la calidad; que las entidades oficiales y privadas entiendan cada vez más el bien que le hace al país la inversión en cultura; que más colombianos se enamoren de ir a teatro; que la paz que tanto queremos empiece por cada uno de nosotros... (y que todos sigan mi blog, por favor, niño Dios teatral).

Un deseo que eran muchos.

Gracias a todos los lectores y promotores de este blog en su primer año. ¡Felices fiestas y nos vemos en teatro en 2015!

Liliana.

P.D. Hasta el 23 de diciembre pueden ver la versión de Canción de Navidad que se presenta en el Teatro Colón y hasta el 7 de enero los espectáculos nacionales y extranjeros que programa Navidad Humana en plazas y parques bogotanos. ¡Hermosos montajes todos! Más información en http://teatrocolon.gov.co/events/evaristo-un-cuento-de-navidad/ y en http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/navidad-humana-2014



jueves, 4 de diciembre de 2014

La Fábrica y La Tienda

Como parte del buen momento que vive el teatro en Bogotá, aparecen cada vez más espacios para la creación, presentación y difusión de las artes performativas en general. Uno de ellos es La Fábrica Industria Cultural, ubicada en una casa de arquitectura republicana en Palermo y manejada por un emprendedor grupo de jóvenes actores pertenecientes a varias compañías de la llamada "primavera teatral colombiana". Hoy les hablo de las piezas cortas que hacen parte de su temporada de inauguración, así como de una tienda especializada en todo lo teatral que tiene a la venta desde esta semana una nueva obra de la Red Nacional de Dramaturgia.

- MICRO HITS VOL. 1. Tres obras cómicas de 15 minutos en diferentes espacios de una casa:
La apuesta: Un hombre enigmático y probablemente peligroso demostrará que es cierta su creencia de que las mujeres le traen mala suerte y que eso lo ha llevado al sitio en el que se encuentra. Buenas actuaciones. Actúan: César Álvarez y Bibiana Betancourth. Escribe y dirige: Rafael Zea.
La infracción: Una mujer a punto de casarse se encuentra con una agente de tránsito que insiste en ponerle un parte. Entre gracioso, absurdo e indignante. Muy divertida. Actúan: Ginna Narváez/Mónica Giraldo, Paola Benjumea/Erika Ortega. Escribe y dirige: Ariel Merchán.
¡15' de impro!: Alguien del público lee al azar algún párrafo de un libro, que será inspiración de la historia creada por experimentados representantes de la impro en Colombia. Cada noche, diferentes invitados. Sorpresiva. Dirige: Catherine Gutiérrez.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado. 8, 8:30 y 9 PM. La Fábrica.
https://www.facebook.com/lafabricaarteycultura

- LA TIENDA TEATRAL. Libros, música, accesorios, maquillaje, títeres y unos muñecos que paran el tráfico a la entrada del teatro donde los promocionen (por lo reales) son algunas de las cosas que desde hace varios meses viene vendiendo esta tienda especializada en artículos para las artes escénicas, creada por la Fundación Teatro Musical Latinoamericano. Actualmente tienen sucursal estable en el lobby de Casa E y pueden ser contactados también vía internet o por teléfono. Su última adquisición es el libro TRES POR DOS: CÓMO REGRESA EL HUMO AL TABACO, tríptico escrito por los reconocidos César 'Coco' Badillo y Felipe Vergara como resultado de la Clínica Dramatúrgica 2012 (Red Nacional de Dramaturgia). Estuve en su lanzamiento y se ve buenísimo.
https://www.facebook.com/tiendateatral


Recuerden que siguen en temporada las últimas semanas del año muchas de las obras reseñadas en las entradas anteriores Entre gustos y colores y De mujeres y más.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


viernes, 21 de noviembre de 2014

De mujeres y más en noviembre

Un festival con muchas opciones, una clínica dramatúrgica, una trilogía, un musical y una obra multisensorial: delante y detrás de esto, hay mujeres emprendedoras acompañadas de hombres también talentosos que las siguen. Más teatro para ver este mes:

- I FESTIVAL NI CON EL PÉTALO DE UNA ROSA. Una semana de arte en favor de la mujer, que nace como un paso más en la labor que vienen realizando Alejandra Borrero y Katrin Nyfeler desde hace varios años por visibilizar y crear conciencia sobre la violencia de género. Exposiciones, talleres y por supuesto, danza y teatro se toman las salas de Casa E en este festival que cuenta además con la participación del Teatro La Candelaria, la Corporación Colombiana de Teatro, El Colegio del Cuerpo y La Belloch Teatro (España), entre otros artistas invitados. De igual forma, en varias localidades bogotanas hay programados conciertos, talleres, cine-foros y actividades comunitarias en torno a este tema tan pertinente en nuestro país. Hacen parte también del evento los dos primeros espectáculos reseñados a continuación. 
Cuándo y dónde: 24 al 30 de noviembre, Casa E.

- ELLA EN SHAKESPEARE. Aunque ya había escrito sobre esta obra, quiero volver a reseñarla porque el equipo creador, realmente comprometido con la causa femenina, decidió reformar la propuesta inicial y reestrenó un espectáculo mucho más concreto y fluido a nivel visual y más claro y contundente en su objetivo y en el código actoral. Teatro y multimedia se unen para hablarle de violencia de género a un público al que, al iniciar, los actores advierten (con el prólogo de Enrique VIII) que no viene a reír sino a conmoverse. Fuertes testimonios de feminicidios y de agresiones hacia las mujeres tanto en Colombia como en el mundo, son seguidos de escenas de Shakespeare en las que se transpone cada situación. Impactantes momentos de verdad escénica por parte de Alejandra Borrero y el talentoso actor joven Erik Joel Rodríguez. Me encanta el texto de Lorca con el que se redondea la obra y que en una parte dice: "Sobre todo a vosotros, gentes de la ciudad, que vivís en la más pobre y triste de las fantasías... ¡Sermón! Sí, ¡sermón!" Dirige Manuel Orjuela. 
Cuándo y dónde: lunes 24 de noviembre y de jueves a sábado hasta fin de año, 8 PM. Casa E - Sala Arlequín.

- UN CUARTO PARA LAS SIETE - MUJERES EN UN CUARTO. En esta nueva temporada de piezas cortas, seis mujeres fueron invitadas a escribir y dirigir micro-teatro sobre violencia de género. El resultado es maravilloso: diferentes estilos, historias y maneras de abordar con buena calidad lo que podría llegar a ser, para algunos, un tema difícil de llevar más allá de la denuncia.
Sala 1 - El mundo de miel. La discriminación de lo femenino suele ser más fuerte cuando esa sensibilidad se manifiesta en un cuerpo diferente. Conmovedora. Intérprete: José Miel. Dramaturgia y dirección: Juliana Reyes.
Sala 2 - Pin-up tragedy. El legendario ícono americano de la belleza se rebela ante su destino. Una "Betty Boop" sin salida. Sarcástica. Intérprete: Angélica Martín Sandino. Dramaturgia y dirección: Verónica Ochoa.  
Sala 3 - Transformers. Un salón de belleza donde a usted le pueden hacer un cambio extremo. Carcajadas de principio a fin. Muy buena. Intérpretes: Yuri Vargas/Cony Camelo y Milton López Arrubla. Dramaturgia: Carolina Cuervo Navia. Dirección: Carolina Cuervo y Jacques Toukhmanian.
Sala 4 - Muñeca. Hermosa propuesta escénica y visual sobre una mujer y la niña que alguna vez fue. Poética y devastadora a la vez. Intérpretes: Camila y Javiera Valenzuela. Dramaturgia: Guillermo Borrero. Dirección: Alejandra Borrero.
Sala 5 - Real Academia de las Buenas Maneras. Una profesora inglesa con gran dominio escénico y unas alumnas que literalmente hacen malabares para seguir su ejemplo. Muy, muy divertida. Intérpretes: Paula Malik, Grace Mc Cormick, Catherine Busk, Catalina del Castillo. Dirección: Catalina del Castillo. 
Sala 6 - Al vie en rose. (Sí, en este caso es "al"). La vida perfecta de Verónica al lado de su carismático marido y la receta que preparará hoy para sus invitados. Inquietante y cómica. Intérpretes: Caliche Gutiérrez Rangel/Mario Escobar y Leidy Rondón Camacho. Dramaturgia y dirección: Carolina Mejía Garzón.
Cuándo y dónde: Martes 25 de noviembre y de miércoles a sábado hasta fin de año, funciones de 15 minutos desde las 8:15 PM cada media hora. Casa E.

- LA CLÍNICA. Este espacio de laboratorio dramatúrgico liderado por María Adelaida Palacio de la compañía La Maldita Vanidad presenta en esta temporada tres piezas cortas clasificadas de manera metafórica como cielo, purgatorio e infierno:
Un bateau de papier-Un barquito de papel. Dos hermanos reflexionan en la habitación de un hospital sobre diversos temas. Tiene momentos conmovedores y me encantó el suelo de nubes en el que nos sentamos como público. Muy bien ambientada. Actúan: Cristian Villamil/Daniel Diaza y Henry Yepes. Escribe y dirige: Henry Yepes.
Swingers swing. Un encuentro bastante inquietante entre dos vecinos que han decidido hacer intercambio de parejas. Buenos personajes. Actúan: Daniel Abril y Sergio Corzo. Escribe y dirige: Iván Olivares.
Madagascar. Dos hombres luchan por sobrevivir en lo que queda de un mundo apocalíptico. Bastante cercano al infierno. Actúan: José Lombana, Rafa López y Juan Aguirre. Escribe y dirige: Mauricio Iragorri.
Cúando y dónde: Miércoles a sábado hasta el 13 de diciembre, 8:15, 8:50, 9:20 PM. Casa de La Maldita Vanidad.

- LA CAJA NEGRA y STRIPTEASE. Compañía La Puerta Abierta. La actriz y maestra de actuación Victoria Hernández (la misma que dirige también el grupo de teatro de las reclusas de El Buen Pastor) ha debutado este año como directora en la escena profesional con el montaje secuencial de una trilogía escrita por la joven dramaturga argentina Lola Arias. LA CAJA NEGRA (FUTURO), versión libre de Sueño con revólver, tuvo dos exitosas temporadas durante el primer semestre y se presenta ahora en el espacio cultural Tonalá. Un cuarto pequeño y casi en penumbra es el lugar de encuentro entre un profesor de colegio que lleva una doble vida y la chica que acabó de conocer en un bar. Sugestiva e inquietante; los actores están muy cerca del público y uno llega a sentirse dentro de una escena de cine de suspenso. Actúan: Angélica Blandón y Mauro Muad/Quique Mendoza. STRIPTEASE (PASADO) se encuentra en temporada de estreno en Hombre Mono Espacio Alternativo, sede original de la trilogía. Desde su apartamento, una mujer habla por teléfono con el que era su pareja. El final, la posibilidad de volver, el hijo fruto de su relación y detalles de la vida cotidiana de ambos van armando el eje temático de esta conversación que tiene como testigo y como factor imprevisible de la puesta en escena a un actor muy, muy joven: un bebé de año y medio. Cautivador. Actúan: Gloria Montoya, Manuel Sarmiento y Gael Mendoza. Dentro de este mismo estilo de teatro realista con actuaciones casi cinematográficas, Victoria y su grupo se encuentran preparando la tercera obra, la cual se estrenará en 2015. La esperamos.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 9 PM, Cine Tonalá, ¡últimas semanas! y jueves a sábado, 7 PM, Hombre Mono, hasta el 13 de diciembre.

- PANTALEÓN Y LAS VISITADORAS. La guionista Verónica Triana y su padre, el reconocido Jorge Alí Triana, realizaron la adaptación teatral de la obra más vendida del nobel Mario Vargas Llosa, estrenada con éxito en el Teatro de Repertorio Español de Nueva York hace cuatro años. Desde hace dos semanas se presenta en Bogotá la versión colombiana de este espectáculo con música original de Andrés Cabas. Humor, sensualidad, baile y maravillosas voces se unen para contar la historia del Capitán Pantoja, intachable hombre de familia, a quien se le ha encargado establecer un servicio clandestino de "visitadoras" para las Fuerzas Armadas del Perú. Las consecuencias son tan divertidas como trascendentales. El público se compenetra con la historia y se ríe feliz a lo largo de los dos actos del espectáculo. La dirección vocal está a cargo de Juanita Delgado y la coreografía, a cargo de Sarah Storer, quienes hacen parte del elenco. Actúan también: Karoll Márquez, Emilia Ceballos, Ana Sol Escobar, Luisa Fernanda Giraldo, Jorge Herrera, Alberto León Jaramillo, Ulises González, Lucho Velasco, Miguel Romero, Diego Figueroa, Miguel Hernández, James de Alba, Susana Posada y Juliette Pardau. Dirección general: Jorge Alí Triana y Manuel Orjuela.
Cuándo y dónde: Jueves y viernes, 8 PM; sábados, 5 y 8 PM; domingos, 5 PM, ¡últimas semanas! Teatro Cafam de Bellas Artes.

- HISTERIA. Vuelve esta exitosa obra experimental de teatro en la oscuridad. Una experiencia única no sólo por el género sino por la confirmación de que estamos realmente en una "primavera teatral" en la que podemos incluir con seguridad al inquieto y creativo Jimmy Rangel, su director. La historia, escrita también por él junto con Carlos Carvajal, es contada a través de una estupenda interpretación de Ana María Sánchez, quien atrapa y conmueve al público con un amplio rango de matices emocionales. Una mujer se ha quedado ciega de repente y debe encontrar la verdad a través de su nueva condición. Teatro de los sentidos. 
Cuándo y dónde: Miércoles a sábado, 8 PM. Casa del Teatro Nacional, Sala La Sinagoga. ¡Últimas semanas!


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Liliana.



martes, 11 de noviembre de 2014

Entre gustos y colores...

A pesar del frío y la lluvia de las últimas semanas en Bogotá, o tal vez gracias a ello, los teatros se llenan cada vez más de público ávido de cultura y entretenimiento. La oferta en noviembre complace esta demanda: muchas opciones de diferentes géneros hechas con buena calidad. Hoy les cuento de seis obras, incluida una infantil.

Para quienes leen el blog por primera vez, están invitados a darse una vuelta por otras entradas del año, en donde encontrarán recuentos de obras colombianas y algunas extranjeras que nos han visitado, así como datos curiosos sobre el mundo del teatro (entradas del primer semestre). Éste es un blog de reseñas de una actriz y comunicadora interesada en que cada vez más gente vaya a las salas. No soy crítica especializada ni es mi aspiración serlo, así que sus comentarios también son bienvenidos y si les gusta, compártanlo y síganlo, inscribiéndose para recibir e-mails de notificación o a través de Google Friend Connect. Ambas opciones están en la columna de la derecha en la versión web.

- NI CONTIGO NI SIN TI. Comedia romántica. Vuelve la versión colombiana de la obra escrita por el estadounidense Michael Cristofer, ganador del Pulitzer y del Tony, en adaptación de Juan Sebastián Aragón, quien también la dirige. Aunque por el título en español uno pueda creer que es una comedia más bien ligera, lo que me encanta de Breaking up (título original) es que detrás de esta divertida secuencia de escenas entre un hombre y una mujer que no logran darle un estado definitivo a su relación, hay profundas reflexiones sobre el ser humano, sus miedos, su constante inconformidad, sus posturas políticas a través de la historia y por supuesto, su concepción del amor. Una puesta sobria pero encantadora, con la actuación de la camaleónica y emotiva Julieth Restrepo y el talentoso Ricardo Leguízamo, quienes hacen al público reír y conmoverse hasta el final.
Cuándo y dónde: Miércoles a viernes, 8:30 PM. Teatro Nacional Fanny Mikey.
http://teatronacional.co/site/detalleObra/69#.VGKowDSG-So

- COMO GUSTÉIS. Teatro en casa/teatro documental. Nuevamente un título que despista, esta vez a propósito. No es la obra de Shakespeare, aunque al principio se oyen unos textos de la misma a lo lejos y entonces uno cree que tal vez  va a ver el "tras bambalinas" de unos actores en plena función de teatro clásico. No. Es todo un manifiesto sarcástico y catártico sobre la carrera loca que vivimos los actores colombianos (o los que quieren serlo) entre hacer arte, ser reconocidos y sobrevivir en términos materiales, en un medio cada vez más marcado por la superficialidad. Escenas hilarantes muchas, conmovedoras otras a pesar de las risas, sacadas de situaciones reales vividas por los mismos intérpretes o por otros, y documentadas por testimonios, revistas o la misma televisión, que sale bastante mal parada de esta velada actoral. Y digo velada, porque un atractivo del espectáculo es que se puede hacer en la casa de uno o en el espacio en donde fue creada, y el valor de la boleta incluye comida, preparada por el chef/actor Juan Carlos Mateus, y bebida toda la que quiera, antes y después de la obra. Así que esto se vuelve una entretenida tertulia con los actores hasta horas después. Con la dirección de Pawel Nowicki, la producción de DECA y la potente actuación de los reconocidos Ana María Sánchez, Elkin Díaz y Ramsés Ramos.
Cuándo y dónde: En cualquier momento, según quórum (mínimo 25 personas), mediante reserva al teléfono 6048785. En La Ventana Verde o en su casa.
https://twitter.com/elkindiaz37/status/531975688300281856
http://www.kioskoteatral.com/como-gusteis/

- THE GESSELL - NIKLAUSS PROJECT. Teatro experimental/Formas animadas. Una gran cámara de Gesell (esa donde usted sólo ve espejos pero detrás de ellos está siendo observado) es el escenario en donde se desarrolla la historia inquietante de Tomás, un convicto psiquiátrico, y la pareja de doctores que lo llevará a la confesión a través de un método en prueba. Un montaje que desde que uno entra al lugar arranca misterioso, lento, casi angustioso pero cautivante y luego sorprende con impactantes imágenes y recursos tan bellos como la animación de objetos para rememorar hechos escabrosos de la vida del protagonista. Todo un viaje. Con la actuación de Diana Ángel, Mateo Rueda, Carlos Velásquez y Mauricio Galeano. Dramaturgia y Arte: Mateo Rueda. Dirección: Mauricio Galeano y Mateo Rueda. Beca de Creación Teatral Ministerio de Cultura.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Espacio Odeón (antiguo TPB).
http://www.espacioodeon.com/programacion/actual/the-gessell---nikklauss-project

- CUARTETO. Clown. Vuelve el exitoso montaje de la Compañía Rueda Roja que pone en versión clown el texto del argentino Eduardo Rovner. En la casa de uno de ellos, cuatro pseudo-músicos preparan el Cuarteto No. 3 de Beethoven para un concierto que darán en el aniversario de su muerte, mientras la esposa del anfitrión se encuentra enferma en su cuarto. Paulatinamente la farsa del concierto va dando lugar a situaciones cada vez más absurdas y trágicas. Un montaje muy divertido, con una partitura de acción limpia y precisa y efectos cómicos bien logrados. El público se ríe como loco, aunque al final queda la sensación de que esto es la representación de algo más, algo no tan lejano a nuestra realidad como país. Actúan: Fabián Mejía, Fredy Torres, Juan Carlos Yela, Javier Riveros, Perly Peña. Dirigen: Mario Escobar y Carolina Mejía.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Casa E, Sala Mayolo.
http://casae.com/component/k2/item/271.html

- TENGO SET DE LOS 80'S. Comedia musical. Otro éxito que vuelve a temporada. Si a usted le gusta la "música para planchar", va a pasar un rato increíble y seguramente va a terminar cantando también. En un set de televisión, dos parejas se encargarán de hacerlo reír con una historia de amor que recoge todas las emociones cantadas en las baladas de los 70s y 80s. Los cuatro actores son maravillosos, aunque se destaca la interpretación de Ariel Merchán, un excelente comediante que logra euforia colectiva entre el público más de una vez con las canciones que dobla. Actúan también Jenny Lara, Gustavo Herrera, Pacho Rueda, la actriz/productora Ginna Narváez, Angélica Fonseca y Carlos López (hay doble elenco). Escribe y dirige: Héctor Fabio Velosa.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Casa E, Sala Buenaventura.
http://casae.com/component/k2/item/270.html

- UN CUENTO SOÑADO. Teatro infantil. Una hermosa y lúdica obra basada en la adaptación que hace Pep Anton de Cuentos 1, 2, 3, 4 del dramaturgo Eugene Ionesco, reconocido representante del teatro del absurdo que escribió estos relatos para su hija. Es un montaje lleno de color, efectos visuales, música, canciones y mucho movimiento. Precisamente por su autor, ésta resulta ser una obra perfecta para niños, desde los más pequeños, ya que juega con las situaciones más sencillas y a la vez más absurdas que pueden caber en el imaginario y la lógica de los infantes. Cuando la vi, nos hizo carcajear a niños y a adultos. Los personajes, en un registro que va más hacia el clown que al realismo, son acertadamente llevados a escena por Juanita Cetina, Cristian Villamil, Diana Belmonte y Angélica Prieto, y Juliana Herrera y Mauricio Sarmiento como doble elenco. ¡Ah, y cantan maravillosamente! Dirige Daniel Diaza, con la asistencia de Mauricio Sarmiento.
Cuándo y dónde: Sábados, 3 PM. Domingos, 11 AM y 3 PM. Casa La Maldita Vanidad.
http://www.lamalditavanidadteatro.com/


Hay mucho más para ver, esperen nueva entrada del blog la próxima semana.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.



martes, 28 de octubre de 2014

Semana de terror, teatro alemán y comedia

Regreso al final de este largo mes para contarles que quedan pocos días para asustarse en vivo por los terrores del más allá (y los del más acá de nuestra historia también), entrar a la intimidad de mujeres que viven solas o reírse con las ocurrencias de un enfermo y su enfermera. Mucho para ver:

- LA SIEMPREVIVA. Escrita y dirigida por Miguel Torres, con la colaboración en diálogos de Darío García y Luis Felipe Salamanca. Este hito del teatro colombiano fue estrenado hace veinte años y lleva más de mil funciones dentro y fuera del país. Ha sido catalogada como una de las cinco obras más importantes de Colombia en el Siglo XX y hoy, casi como un mandato de su nombre, sigue vigente. Una casa tradicional bogotana convertida en inquilinato es el escenario de la historia que tiene como trasfondo los hechos del Palacio de Justicia en 1985 y el drama de los allí desaparecidos. Sin embargo, su éxito radica en que no es una obra que se centre en el tema político sino que a través de las situaciones cotidianas de los personajes (amores, pasiones, engaños y locura), se constituye en el retrato de una sociedad golpeada por la violencia, hecho con humor, ironía y recursos poéticos. Un espejo muy necesario en estos momentos. Sencillamente conmovedora y por supuesto, imperdible. Actúan: Carmenza Gómez, Lorena López, Pablo Rubiano, Alfonso Ortiz, Jenny Caballero, Gilberto Ramírez y Eduardo Castro.
Cuándo y dónde: Miércoles a sábado, 8 PM. Casa del Teatro Nacional. ¡SÓLO DOS SEMANAS!
http://teatronacional.co/site/detalleObra/72#.VFBEVGd5OSo

- MICROTEATRO ROTATIVO  y  UN CUARTO PARA LAS SIETE-TERROR. Cine Tonalá y Casa E. ¿Qué mejor calienta-motores para las fiestas de brujas que presenciar en vivo el terror a pocos metros de distancia?
El nuevo espacio cultural Tonalá decidió entrar en la moda de las piezas de quince minutos y estrenó la semana pasada tres historias atravesadas por el misterio y el suspenso: Showtime y Soledad, escritas y dirigidas por María Adelaida Palacio y Rodrigo Trujillo, suma de noveles talentos creativos, y Retrato familiar, escrita por Luna Baxter y dirigida por Melissa González y Ricardo Rodríguez. Las tres involucran al público rápidamente en situaciones divertidas y al mismo tiempo escalofriantes, con actores hábiles para atrapar al espectador desde un registro realista: Juan Manuel Lenis, Luna Baxter, Andrés Estrada, María Soledad Rodríguez (increíble relato inspirado en hechos que le ocurrieron a ella misma), Jacqueline Osorio, Gabriel Camero y Ricardo Mejía. ¡MIÉRCOLES 29, 8:30, ÚLTIMO DÍA!
Y en Casa E acaba esta semana la exitosa temporada de los microteatros de terror. Estilos e historias muy diferentes, pero todas muy efectivas en lo de asustar y sobre todo, divertir. Las que hacen brincar en la silla: El nido vacío, dirigida por Carlos Carvajal; A las tres y media, de Rodrigo Trujillo (sí, el mismo de arriba), y A mi chica le gustan las de miedo, de Verónica Orozco. Cupcakes y Sonata para un adiós tienen momentos que hacen contener la respiración, aunque son más intrigantes que terroríficas. Miércoles a sábado, desde las 8:15 PM. ¡ÚLTIMA SEMANA!

- TURNO 64  y  COMPLACENCIAS MUSICALES. La Barracuda Carmela y Teatro Libre. La obra sin texto hablado Wunschconzert, del dramaturgo alemán Franz Xaver Kroetz, es el punto de partida de dos de los espectáculos en temporada en este momento en Bogotá. Una mujer llega al final del día a la casa en donde vive sola:
Con Turno 64, Catalina Medina y Felipe Vergara celebran los diez años de su Barracuda Carmela, y deciden explorar el tema de la vida en soledad en un hecho artístico que conjuga teatro, audiovisual y artes plásticas. Una búsqueda muy contemporánea. La figura y la fuerza de Catalina se mueven a través del espacio intervenido, en donde el público se acomoda como un voyeur que verá de cerca momentos íntimos de la protagonista pero deberá intuir otros porque es imposible observar toda la casa desde un solo punto. Usted escoge: la cocina, el cuarto, la sala. El montaje sonoro juega un papel primordial. Narraciones sobre la mujer que fisgoneamos, testimonios de hombres y mujeres sobre su vida solos, programas de televisión, un conteo de turnos... Una experiencia multisensorial y a veces, casi meditativa. Jueves a sábado, 8 PM, en el Teatro Varasanta. ¡ÚLTIMA SEMANA!
Complacencias Musicales, interpretada por Alejandra Guarín bajo la dirección de Ricardo Camacho, es un montaje bastante tradicional del texto de Kroetz. En el escenario del teatro se recrea el apartaestudio de la mujer a la que vemos en su rutina diaria al llegar de trabajar. La actriz interpreta con destreza y rigurosa partitura de acciones a un personaje claramente clasificable dentro del antiguo estereotipo de "solterona". El programa radial de fondo, que junto con la decoración nos ubica varias décadas atrás (más cercano a la fecha de escritura de la obra), se convierte en el motor de acción de esta mujer, a veces cómica, a veces conmovedora. Un buen rato para los amantes del bolero, la balada y el son, y una mirada también importante al tema de la soledad desde el género femenino y la época en la que ocurre. Jueves a sábado, 7:30 PM, en el Teatro Libre del Centro. ¡ÚLTIMA SEMANA!

- MOLESTIA APARTE. Escrita y dirigida por Diego Trujillo. Una reflexión sencilla sobre varios temas: salud, amor, sexo, vida, muerte, a través de divertidas situaciones entre un hombre que es internado en la clínica por causas no muy claras en principio y la carismática enfermera que le asignan, interpretada por Marcela Gallego. El público se ríe con las ocurrencias del enfermo y en especial, con los consejos del personaje femenino. Buen entretenimiento.
Cuándo y dónde: Sábado, 6 y 8:30 PM, domingo, 6 PM. Teatro Nacional Fanny Mikey. ¡ÚLTIMA SEMANA!


¡Nos vemos en teatro!

Liliana.




jueves, 2 de octubre de 2014

Emilia, Saudade y los materiales

Octubre llega cargado de emociones en el teatro: amor, nostalgia y por supuesto, suspenso para estar a tono con el mes. Aquí, tres muy recomendadas:

- EMILIA. Timbre 4 (Argentina), Festival Santiago a Mil y Centro Cultural San Martín. Vuelve a Colombia la aclamada compañía Timbre 4, del escritor y dramaturgo Claudio Tolcachir, 'niño prodigio' de la escena contemporánea argentina. Siguiendo la línea de La omisión de la familia Coleman y de El viento en un violín, que tuvimos la oportunidad de apreciar en ocasiones anteriores gracias al Festival Iberoamericano y al Teatro Nacional, Emilia nos plantea una situación en la que las complejidades de las relaciones humanas se ven reflejadas en el tejido de un relato inteligente y conmovedor sobre el amor, la familia y la soledad. Los cinco actores, bajo la batuta de su director, nos confirman una vez más el alto nivel de interpretación en el país austral, en especial en cuanto al realismo se refiere, y la vigencia y constante búsqueda creativa del teatro sin grandes artificios, sostenido principalmente en la historia y sus intérpretes. La obra también fue montada y dirigida por Tolcachir en España, con igual éxito de audiencia y crítica.
Cuándo y dónde: miércoles 8 a domingo 12 de octubre, Teatro Nacional Fanny Mikey (Calle 71). ¡ÚNICAS FUNCIONES!

- SAUDADE. La Ventana Producciones. A petición del público, se realiza la segunda temporada de este hermoso espectáculo en el que el circo y el teatro se funden para divertir, conmover y evocar. Trece artistas, entre acróbatas, clowns, actores y músicos, nos llevan a través de diez historias que tienen a la nostalgia como trasfondo común y a una actriz fuerte y melancólica como testigo e hilo conductor. El público se ríe, suspira, participa, comenta y al final parece dejar que el eco de las últimas palabras resuene antes del emocionado aplauso. Muy recomendado para ver en familia y para los amantes del trabajo corporal, de la adrenalina acrobática y del circo poético. Dramaturgia de Santiago Merchant y dirección de Erika Ortega, con la asesoría de Víctor Quesada en esta temporada.
Cuándo y dónde: jueves a domingos de octubre, Teatro Libre de Chapinero.

- LOS AUTORES MATERIALES. La Maldita Vanidad. La historia de suspenso ambientada en la cocina de un apartamento que ha traspasado fronteras y representado a Colombia en varios festivales del mundo, se presenta por pocos días en la sede del joven y exitoso grupo. Buenas actuaciones y un texto intrigante bajo la dirección del también dramaturgo Jorge Hugo Marín. Con: Ella Margarita Becerra, Andrés Estrada, Juan Manuel Lenis, Daniel Diaza, Gabriel Camero, Ricardo Mejía Abad y Santiago Reyes.
Cuándo y dónde: jueves a sábados hasta el 19 de octubre, Casa de La Maldita Vanidad.


¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Septiembre de pato, amores y cabaret

Va llegando a su final un mes que ha sembrado amores, dolores, patos asesinos y fiestas gitanas. Últimas funciones de algunos de ellos:

- LA CABEZA DEL PATO. La nueva creación del equipo liderado por el joven dramaturgo y director Santiago Merchant se afianza en el estilo policíaco que ha caracterizado sus anteriores producciones, así como en la afinidad con el cine, que esta vez tiene su propio espacio dentro del montaje. Una historia con buenas dosis de suspenso y humor negro, en la que nuevamente se conjugan la experiencia y la fuerza escénica de intérpretes como Patricia Maldonado con el ímpetu y la creatividad de actores jóvenes como César Álvarez, Cristian Villamil, Felipe Valenzuela, Leonardo Martínez y Xiomara Galeano, quien a su vez hizo la producción general. Se destaca también la calidad de los cortos cinematográficos, en los que participan Ana María Sánchez, Andrés Sandoval y Juan Pablo Manzanera. No se pierdan pues al oficial Gregorio Ramírez (César Álvarez) resolviendo el caso del Barrio Rojo, en un relato que por cierto se asemeja mucho a la vida nacional.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Casa E - Sala Mayolo.

- AMORES PERVERSOS (Microteatro). Termina en Casa E la exitosa temporada de piezas cortas que tuvieron como tema el amor en todas sus expresiones. Para mí las imperdibles son El álbum y Trío (lobby para desempleados), pero todas tienen su encanto:
Sala 1 - Ojos. Para ver teatro a través de un ojo. Como en cine. Director: Klych López.
Sala 2 - Trío (lobby para desempleados). El público no para de reír de principio a fin. Un micro musical ¡imperdible!, insisto. Director: Johan Velandia.
Sala 3 - Bien, bien. Una retorcida situación de pareja con actuaciones cómicas. Director: Carlos García.
Sala 4 - El álbum. La demostración magistral de que un micro puede contar una historia que trascienda y de que el género clown puede divertir tanto como conmover. ¡Imperdible!, recontrainsisto. Director: Javier Riveros.
Sala 5 - Chick-flick. Reflexión femenina a lo 'Sex and the city' escrita e interpretada por Mónica Pardo. Interesante. Director: Manuel Orjuela.
Sala 6 - La ley del amor. El encuentro y argumentación romántica de dos arquetipos opuestos. Bonita y divertida. Director: Héctor Chiquillo.
Sala 7 - Hermanos de sangre. Una situación hilarante con personajes bien llevados a escena. Director: Kike Castañeda.
Cuándo y dónde: Funciones de 15 minutos, miércoles a sábados, desde las 8:15 hasta las 10:45 PM cada media hora, Casa E. ¡ÚLTIMA SEMANA!

- VADE RETRO GIPSY CIRCUS. Cabaret Bizarre. Teatro Varasanta, Burning Caravan y La Gata Teatro. ¿Le gusta la música gitana y el ambiente de cabaret alemán de los años 30? La va a pasar muy bien aquí. Números de música, danza, acrobacia y humor al lado de escenas cortas con buenos actores de diversos grupos conforman este cabaret conducido por la maravillosa banda musical Burning Caravan, que convierte este espectáculo en toda una fiesta sin fronteras. Se destaca la participación de "Las Pepes" de Varasanta, entre otras. Dirección artística: Francisco Martí. Dirección musical: Javier Ojeda.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Teatro Varasanta. ¡ÚLTIMA SEMANA!

Últimas funciones también de la conmovedora SI EL RÍO HABLARA en el Teatro La Candelaria y de VOZ en la Casa del Teatro Nacional, reseñadas aquí anteriormente. Sigue en temporada la sensual VENUS EN PIEL en La Castellana, y vuelven a la escena: OSITOS DE GOMA en el Teatro R101, y las hilarantes NO TE ESCUPO LA CARA y LA PARÁBOLA DEL INSULTO en Casa E, también recomendadas en entradas previas de este blog.

¡Mucho teatro del bueno, allá nos vemos!

Liliana.

lunes, 25 de agosto de 2014

Manizales en festival

Con la presentación del musical "En caso de muerte" de la Compañía L'explose, se inauguró el sábado la XXXVI versión del tradicional Festival Internacional de Teatro de Manizales, el más antiguo de Colombia y de gran reputación en los círculos teatrales dentro y fuera del país. Hoy me salgo entonces de la cartelera bogotana, para volver a reseñar algunas obras colombianas invitadas a este evento (que he visto) y que a esta fecha todavía pueden ver quienes están en la capital caldense:

- OSITOS DE GOMA. Teatro R101. Esta obra escrita por Felipe Botero habla con inteligencia y humor sobre el ingrato oficio de la docencia en nuestro país. En la sala de profesores de un colegio distrital, asistimos a los encuentros de un grupo de maestros durante una jornada llena de sucesos provocadores en la institución. Desde el inicio, empiezan a revelarse personalidades, relaciones, motivaciones y un misterio por resolver, entre estos personajes bien llevados a escena por los actores del grupo, bajo la dirección de Hernando Parra y Ramsés Ramos.

- MISS JULIA. Vueltas Bravas Producciones. La reconocida obra de August Strindberg en adaptación bilingüe de J. Ed Araiza (Siti Company NY) y dirigida por Lorenzo Montanini es un verdadero despliegue de energía y emociones. La puesta en escena de teatro físico magistralmente dominado por los tres intérpretes, nos va contando la historia de Julia y su sirviente Juan en dos idiomas, casi como una metáfora de las dificultades que enfrentan para llegar a un verdadero acuerdo que zanje sus diferencias. Conmovedora. Actúan: Jhon Alex Toro, Tina Thurman y Gina Jaimes.

- MATANDO EL TIEMPO, PRIMER ACTO INEVITABLE: NACER. La Maldita Vanidad Teatro. Muy en el estilo de este joven y prolífico grupo, el público se inmiscuye en la intimidad de una casa, esta vez a través de los preparativos y realización de la cena de una familia colombiana de clase alta, a la que son invitados varios de sus amigos. Un pertinente retrato de realidad nacional ejecutado por diez actores, casi siempre presentes en escena, a través de una historia divertida, dramática e inquietante. Escrita y dirigida por Jorge Hugo Marín, ésta es, en mi opinión, una de las mejores obras de LMV a nivel dramatúrgico.

Cuándo y dónde: Hasta el 31 de agosto, varios horarios, en los escenarios de Manizales. Mayor información:
http://www.festivaldemanizales.com/sites/default/files/ProgramacionfitPDF.pdf 


Por último, en esta semana también se llevan a cabo la Fiesta de las Artes Escénicas de Medellín y el Festival Sala B en Bogotá. En ambos eventos, se presentan de igual forma algunas obras reseñadas aquí en otras ocasiones. Para saber más:
http://www.medellinenescena.com/es/programacion/teatro.html
http://www.kioskoteatral.com/festival-sala-b/

El teatro se tomó el país, ¡haga parte de la fiesta!

Liliana.

  

  

miércoles, 13 de agosto de 2014

El teatro en su agosto

El mes de los vientos trajo buena oferta teatral a la ciudad. Dramaturgias propias y ajenas, montajes contemporáneos, buenos actores y muchas ganas de "decir", de producir algo en el espectador, más allá de la no menos importante función de entretener. Como siempre, a continuación recomiendo lo visto y disfrutado por mí en algún momento. Para ver la cartelera completa de teatro en Bogotá, pueden visitar http://www.kioskoteatral.com/.

- VENUS EN PIEL. Producción independiente. La obra del norteamericano David Ives, premiada y montada en diferentes países, cautivó a la talentosa y emprendedora Marcela Mar, quien después de verla hace unos años en la temporada de estreno en Broadway, decidió comprar los derechos y lanzarse como productora de la versión colombiana. Fabio Rubiano fue su primera elección al conformar el acertado equipo que esta semana estrena oficialmente el espectáculo. El director y dramaturgo se encargó no sólo de la puesta en escena sino también de acercar el texto un poco más a nuestros referentes, mientras trabajaba con los actores, Julián Román (otra elección acertada) y la misma Marcela. Pude verlos en la primera función para público y debo decir que me encantó. Es un trabajo impecable a todo nivel: la sutileza y el cuidado de cada detalle en lo actoral se suman a la fuerza y la sensualidad de los personajes, en el desarrollo de una relación que atrapa al espectador desde el inicio. Todo esto en el hermoso marco visual del arte diseñado por Laura Villegas, otra artista teatral prolífica. La obra es una adaptación que David Ives hace de la novela del siglo XIX La venus de las pieles (de Leopold von Sacher-Masoch, en quien se inspiraron para crear el término "masoquista"), en la que una desparpajada actriz y un director/dramaturgo incrédulo se ven involucrados en un creciente juego de poder y seducción, cuyo fondo podría ser poco interesante para algunos si no fuera por el humor y la inteligencia con que está trabajado este montaje dirigido por Rubiano. ¡Imperdible!
Cuándo y dónde: Jueves a domingo, varios horarios, Teatro Nacional La Castellana.
http://teatronacional.co/site/detalleObra/15#.U-rRh-N5OSo

- EL FATALISTA Y SU PATRÓN. La Quinta Picota. Vuelve por pocos días una de las obras más exitosas de este grupo de jóvenes actores egresados de la Escuela del Teatro Libre de Bogotá, que además hizo parte de la programación del pasado Festival Iberoamericano. Basada en Jacques, el fatalista de Denis Diderot, con algo de Jacobo y su amo de Milan Kundera, la obra muestra las peripecias del jocoso Jacobo en las correrías con su patrón, mientras se cuentan historias del pasado y los otros siete actores se van involucrando con ellos en el papel de los personajes que citan o los que se encuentran en el camino. Uno asiste a un montaje dinámico, creativo, de juegos teatrales refrescantes y precisos, a cargo de un equipo talentoso, con gran pasión por lo que hacen, y que utiliza este relato para hablar sobre el ser humano, sus anhelos, sus luchas y el eterno cuestionamiento sobre la fatalidad de un destino impuesto. Cabe destacar la interpretación magistral que hace Erik Joel Rodríguez del personaje principal, que arranca carcajadas al público, y la dirección que hace Iván Carvajal de esta libre versión contemporánea de un texto clásico. Actúan también: Felipe Beltrán, Natalia Ramírez, Alexis Rojas, Andrés Gámez, Andrea García, Angélica Martín, Julie Cuéllar y Julián Santamaría. Asistente de dirección: Diana Alfonso.
Cuándo y dónde: Miércoles 13 y jueves 14 de agosto, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Entrada libre. ÚNICAS FUNCIONES.
http://www.fgaa.gov.co/el-fatalista-y-su-patr%C3%B3n-funciones-estelares#.U-r6TuN5OSo

- QUEMADO. La Navaja de Ockham. La obra, Premio Distrital de Dramaturgia 2011, escrita por Erik Leyton, nos habla de un hombre que despierta en medio de un paisaje de sabana tropical de páramo, cuando la noche anterior se acostó en la cama de su sencilla habitación en Bogotá. ¿Será posible que se haya cumplido literalmente su deseo aquel de "que se vaya todo para la mierda"? A partir de esta premisa, se desarrolla un relato enigmático y divertido en el que Ángel, con la intervención de dos mujeres (ángeles, duendes o simples narradoras), intercala los árboles, pájaros, osos e incluso indios de este lugar donde solía encontrarse la ciudad, con las escenas de un atraco del que fue víctima recientemente. Los tres actores se encargan de llevar al espectador, mediante una puesta muy física y pocos elementos en escena, a través de una cuenta regresiva hacia un final irreversible. Actúan: Fabián Mejía, Tita Artemisa, Diana Vivas y Roger García. Dirige: Katalina Moskowictz.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Casa E-Sala Mayolo.
http://casae.com/quemado.html

- VOZ. Exilia2 Teatro-XIV FITB. Primera temporada después de su estreno en el pasado Festival Iberoamericano. Poder morir de manera asistida por voluntad propia en cualquier circunstancia de la vida (no sólo por motivos de salud) es el eje central de esta obra escrita y dirigida por Víctor Quesada. El inicio atrapa: una canción en la voz de Álvaro Bayona, a manera de prólogo de un personaje interpretado de manera acertada a lo largo de la representación, y la intervención de un divertido "Presidente", interpretado por Matías Maldonado, que da paso a una serie de escenas en diferentes espacios del escenario, en las que vemos y conectamos personajes e historias de cierto humor negro en palabras y acciones. La versátil Diana Ángel, Consuelo Luzardo, Nathalia Franco, Fernando Bocanegra, Javier Méndez y Edwin Maya completan el elenco de esta producción que tiene escenas que sobresalen por encima de otras, pero que en general mantiene cautivo al público, el cual sigue atento la resolución de cada relato y su confluencia en el relato principal.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM. Casa del Teatro Nacional.
http://teatronacional.co/site/detalleObra/23#.U-sIION5OSo

- Microteatro en La Maldita Vanidad y en Casa E: Última semana de GOL DE ORO, en La Maldita Vanidad, con las piezas más votadas de la temporada La Clínica Tribuna: Juego Sucio, No me arrepiento de este amor y 505. ¡Muy buenas las tres! (Ver entradas anteriores). Y continúa la nueva temporada de piezas cortas en Casa E, AMORES PERVERSOS, de la que haré comentarios detallados en una próxima entrada, pero puedo ir adelantando que mi favorita desde su debut hace meses en LMV es El álbum, en la Sala 4. Linda, divertida, conmovedora, en fin, otra imperdible.
http://www.lamalditavanidadteatro.com/
http://casae.com/amores-perversos.html


¡Nos vemos en teatro!

Liliana.




viernes, 1 de agosto de 2014

El mundo empresarial en escena

Las oficinas, los jefes, los empleados y todo lo que se mueve en la superficie y en el fondo de la lucha diaria por permanecer y ascender en las empresas, han sido inspiración creativa para muchos dramaturgos desde la revolución industrial. En estos días, se pueden ver dos obras de autores contemporáneos que hablan sobre el tema, puestas en escena con inteligencia y buena calidad tanto en lo visual como en lo interpretativo.

- ENTRE LÍNEAS. Compañía R101. Versión libre de Contractions, del joven dramaturgo británico Mike Bartlett. En una oficina amplia, diseñada con gusto y alta tecnología, se da una divertida sucesión de encuentros a lo largo de varios meses, entre la recién contratada Emma y su poderosa y "cortés" jefe. Es así como asistimos al análisis sistemático, por cláusula contractual, del desarrollo de las relaciones personales de la empleada y su incidencia en el rendimiento de la empresa, que incluye al público como parte de su 'staff'. Desde el primer momento, el relato atrapa, provoca carcajadas y poco a poco lo va envolviendo a uno en una intrigante historia de poder, manipulación y supervivencia, interpretada magistralmente por Mónica Giraldo y Cecilia Ramírez, bajo la dirección de Ramsés Ramos y Hernando Parra. Un claro ejemplo de buenas actuaciones realistas en el marco de un montaje con juegos teatrales muy bien logrados.
Cuándo y dónde: Hoy, viernes 1° y mañana, 2 de agosto, 8 PM. Factoría L'explose. ¡ÚLTIMAS FUNCIONES!

- DESPACHADOS. Compañía Hombre Mono. Nueva temporada de la obra escrita por el español Samuel Pinazo y dirigida por el actor Quique Mendoza. En un espacio en el que el público está muy cerca de los actores y en un formato casi cinematográfico, dos amigos y colegas se reúnen en la nueva oficina de uno de ellos, que acaba de ser ascendido. El trabajador responsable y el amante de la diversión se van involucrando en el repaso de su larga amistad y en el esclarecimiento de un problema que ha ocurrido en la empresa, el cual resulta tener más variables de las esperadas. La historia va en 'crescendo' de suspenso y drama hasta llegar a un sorprendente final. Buenas actuaciones de Manuel Sarmiento, Alejandro Aguilar e Iván Jara, en el papel del enigmático asistente que interrumpe en varias ocasiones el encuentro. 
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM, hasta el 16 de agosto. Hombre Mono Espacio Alternativo.

Les recuerdo también que hoy viernes es el último día de los micros de La Tribuna en La Maldita Vanidad (ver entrada anterior), ¡no se los pierdan! Nos vemos en teatro.

Liliana.
  

domingo, 13 de julio de 2014

Últimos goles y una extranjera

Para ayudarnos a pasar la resaca mundialista, en varias salas continúa la fiebre de gol, con diferentes temperaturas. Pero antes de contarles la variedad de propuestas al respecto, quiero reseñar un unipersonal que me sorprendió gratamente:

- LA EXTRANJERA. Mérida Urquía. En el marco del Ciclo de Mujeres Premiadas, que se lleva a cabo por estos días en la Casa del Teatro Nacional, pude ver esta pieza ganadora de Beca de Creación Mincultura en 2013. Conmovedor y a la vez divertido viaje por parte de la vida de una actriz cubana inmigrante, su pasión por el teatro, su condición de extranjera en el país donde vive hace 20 años, la nostalgia por su tierra, en la que ahora también es foránea, y las diferencias entre el mundo recorrido y aquel que la vio partir. Lejos de presenciar un montaje denso o triste, nos encontramos con un personaje, que es la abuela, la madre y la nieta también, en una puesta en donde el escenario se vuelve espacio de exposición del alma, sin dejar de lado la poesía, el humor, la belleza en los recursos escénicos, y una dramaturgia sencilla pero efectiva que conecta al público con la intérprete de principio a fin, en un verdadero hecho teatral que honra al teatro como hogar. La obra acaba de ganar Premio de Circulación IDARTES, por lo cual tendrá otras tres funciones especiales esta semana.
Cuándo y dónde: Lunes 14, martes 15 y miércoles 16 de julio, 7:30 PM, Teatro La Libélula Dorada. ÚNICAS FUNCIONES. Entrada libre.

Ahora sí, del fútbol y sus alrededores:

- LA CLÍNICA TRIBUNA. SEGUNDO TIEMPO. Tres nuevos micro-teatros futboleros llegan a la casa de La Maldita Vanidad, con historias apasionantes y excelentes actuaciones:
Juego sucio: Un partido jugado en Colombia, que muchos compatriotas no vieron o no recuerdan haber visto. Imperdible. Repito: I-m-p-e-r-d-i-b-l-e. Escriben y actúan: Andrea Duarte y Cristian Villamil. Dirige: Jimmy Vásquez.
La apuesta: Un hombre enigmático y probablemente peligroso demostrará cómo el fútbol y su incompatibilidad con las mujeres lo han llevado al lugar en el que se encuentra. Muy divertida. Actúan: César Álvarez y Bibiana Betancourth. Escribe y dirige: Rafael Zea.
505: Una argentina arrolladora y un colombiano muy nervioso se quedan atrapados en un ascensor a pocos minutos de los partidos de cuartos de final de sus equipos. Créame: al final, no es nada de lo que usted supuso. Sorprendente. Actúan: Luna Baxter y Nelson Camayo. Escribe y dirige: Rodrigo Trujillo.
Cuándo y dónde: Miércoles a viernes, 8:15, 8:45 y 9:15 PM, La Casa de la Maldita Vanidad.

- UÑAS SUCIAS. Casa E. La obra del chileno Luis Barrales nos habla sobre un equipo de fútbol de barrio, cuyos integrantes luchan por ser ascendidos a la planta titular. En esta adaptación colombiana, no son hombres sino mujeres las que nos muestran la realidad de muchas jóvenes que ven en el deporte profesional la salida a los problemas de su entorno socio-económico. Una puesta en escena tradicional, con algunas figuras conocidas de la tele, momentos divertidos, otros conmovedores, y en general mucha fuerza interpretativa, aunque siento que a veces algunos personajes se mueven demasiado dentro de los estereotipos. Dato interesante: varias integrantes de la Selección Colombia Femenina se han vuelto 'fans' de la obra y la han repetido incluso; dicen que realmente es muy cercana a lo que se vive en los clubes futbolísticos de los sectores más populares. Actúan: María Cecilia Sánchez, Jennifer Leibovici, Isabel Cristina Estrada, Gianina Arana, Ángela León y en doble elenco, Noëlle Schonwald, Catalina Sarmiento, Diana Calderón y Diana Wiswell. Adaptación y dirección: Kike Castañeda.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM, Casa E, Sala Buenaventura, ÚLTIMA SEMANA.

- UN CUARTO PARA LAS SIETE - PASIÓN POR EL GOL. Shots de teatro.
Esta vez no alcancé a ver todos los micros de Casa E, pero puedo decir que me reí un montón con A 15 minutos de la copa, micro en formato clown dirigido por Ana María Sánchez; me conmovió Edgardo Román en Muerte súbita, de Carlos Carvajal; me carcajié con la historia de Gustavo Salcedo y las actuaciones de Rodolfo Silva, Juan Pablo Acosta y Gustavo Herrera en Yo creo, dirigida por Isabel Cristina Olano, y me divertí con la versión sabatina de Mucho toque toque y de aquello..., de Héctor Chiquillo. He oído los mejores comentarios de No hicimos nada, de la joven y talentosa Paola Barrera, y también vi a varios salir felices de Tiempo extra y de Táctica y estrategia. ¡Lo que hay es fútbol todavía!  
Cuándo y dónde: Funciones de 15 minutos, miércoles a sábados, desde las 8:15 PM cada media hora, Casa E.
http://casae.com/cartelera/item/217.html

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

jueves, 26 de junio de 2014

Corrección y más para ver

Queridos lectores, este espacio de recomendaciones informales lleva ya más de seis meses en línea. ¡Gracias a todos por ser motor de su crecimiento con sus visitas, comentarios y difusión! Como buen blog informativo, también se cometen a veces errores involuntarios, así que hoy va mi primera fe de erratas:

En la entrada anterior, al hablar de la obra "Shakespeare al aire", dije que sus actores habían sido integrantes del desaparecido Buenavista Social Clown. ¡Error! Ellos, en efecto, ya no pertenecen a esa compañía pero el grupo en cuestión sigue muy activo. De hecho, este domingo se presenta en el Teatro de Servitá con la obra familiar ENTRE SUEÑOS CON EL QUIJOTE, como parte de la programación de Cultura en Común, que lleva espectáculos a todas las localidades bogotanas. Para más información sobre estos talentosos clowns, pueden ingresar a https://www.facebook.com/asociacion.socialclown.

Otros recomendados para los próximos días:

- DIARIO DE UNA CRUCIFIXIÓN. L'Explose. Polémico e impresionante solo de danza contemporánea inspirado en la obra pictórica de Francis Bacon. Un hombre (un posible jerarca de la iglesia) se debate entre su carne y su espíritu al interior de una urna de cristal, expresándolo virtuosamente a través de su propio cuerpo, casi desnudo durante gran parte de la pieza. La música que acompaña esta lucha introspectiva se une con la fuerza expresiva y plasticidad de Ángel Ávila, el bailarín intérprete, para llevarlo a uno en un viaje del que no se sale indiferente. Funciones especiales antes de su gira por Europa. Dirección: Tino Fernández. Dramaturgia: Juliana Reyes.
Cuándo y dónde: 26, 27 y 28 de junio, 8 PM, Factoría L'explose. ¡ÚNICAS FUNCIONES!

- DE CAOS Y DE CACAOS. Teatro La Candelaria. Temporada de re-estreno de una de las obras más divertidas de este emblemático grupo, en la que decidieron salir de las temáticas y los escenarios de investigación a los que nos tenían acostumbrados, para adentrarse en el mundo de las clases poderosas de nuestro país. Catorce actores logran en diez cuadros hacer un retrato pintoresco y ácido de los estratos altos colombianos con el estilo inconfundible de La Candelaria. Creación colectiva, bajo la dirección del maestro Santiago García. 
Cuándo y dónde: miércoles a sábado, 7:30 PM, Teatro La Candelaria.

- ELLA EN SHAKESPEARE. Casa E. Una propuesta muy arriesgada de ensamblaje tanto en lo temático como en lo formal. Teatro y multimedia se unen para hablarle de violencia de género a un público al que, al iniciar, los actores advierten (con el prólogo de Enrique VIII) que no viene a reír sino a conmoverse. Siete escenas en las que fuertes testimonios de feminicidios y de agresiones hacia las mujeres tanto en Colombia como en el mundo, son seguidos de escenas de Shakespeare en las que se transpone cada situación. Hay momentos bien logrados en lo actoral tanto de Alejandra Borrero como del talentoso actor joven Erik Joel Rodríguez, pero puede ser un espectáculo difícil de digerir para quienes esperan encontrar más la poética de Shakespeare que contenido de denuncia social. Dirección y adaptación: Manuel Orjuela.
Cuándo y dónde: jueves a sábado, 8 PM. Casa E - Sala Arlequín.

Siguen en temporada los micros futboleros tanto en La Casa de la Maldita Vanidad como en Casa E, así como las obras "Las Analfabetas" (Casa E) y "Paisaje fracturado" (LMV). Y último fin de semana de "El autor intelectual" de La Maldita Vanidad. Revisen las entradas anteriores del blog.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.



jueves, 19 de junio de 2014

Fútbol de tribuna, analfabetas y un nuevo lugar

En pleno mundial, es un buen plan terminar la jornada viendo teatro, en especial cuando la cartelera está llena de diversas propuestas, entre las cuales varias se nutren del fútbol, como es el caso de la primera reseña de hoy:

- LA CLÍNICA TRIBUNA. PRIMER TIEMPO. En la casa de La Maldita Vanidad, se presentan tres micro-teatros (piezas de quince minutos) en los que se atraviesa directa o indirectamente el tema futbolístico. La creatividad de los relatos trabajados y la cercanía inquietante de los actores que le confirma a uno su calidad interpretativa,  producen un resultado altamente recomendable:
No me arrepiento de este amor. Sobre la pasión de las barras bravas. Reveladora. Actúan: Freddy Ordóñez y Miguel Romero. Escribe y dirige: Luisa Viviana Orozco.
En modo play. Un verdadero "adicto" al deporte. Alucinante. Actúa: Hernán Cabiativa. Escribe y dirige: Carlos Carvajal. 
Autogol. De las jugadas que se hace la gente en la vida. Intrigante. Actúan: Carlos López y Oscar Alzate. Escribe y dirige: Nana H. Cuéllar.
Cuándo y dónde: Miércoles a viernes, 8:15, 8:45 y 9:15 PM, La Casa de la Maldita Vanidad.

- LAS ANALFABETAS. Casa E. Primera temporada oficial de uno de los estrenos aclamados en el pasado Festival Iberoamericano de Teatro. La exitosa obra del poeta y dramaturgo chileno Pablo Paredes es interpretada en Bogotá por la colombiana Carmenza González ('Capacho') y la chilena Camila Valenzuela, bajo la dirección de Luis Orjuela y la asistencia de Javiera Valenzuela. Una comedia con momentos conmovedores, sobre el encuentro de una divertida mujer que nunca aprendió a leer y la maestra que contrató para enseñarle y poder finalmente saber qué dice la carta que dejó su padre antes de partir. Muy bonita.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM, Casa E-Sala Mayolo.

- SHAKESPEARE AL AIRE. La Compañía y el Cubo, Plataforma para las Artes. Un nuevo espacio abre sus puertas en Bogotá en una casa de Chapinero, en la que, como parte de sus actividades de apertura, se presenta un espectáculo que sus creadores han catalogado como "teatro para amantes del cine". Siguiendo con la onda actual de intervenir espacios no convencionales y volverlos lugares de representación, este homenaje a Shakespeare, con textos de Romeo y Julieta, Macbeth y Hamlet, ofrece la posibilidad de ver desde la perspectiva del personaje que cada persona elija, una historia que tiene como eje central a los amantes de Verona. Sin embargo, el público es testigo también de lo que va ocurriendo en los otros espacios, a través de un circuito cerrado de televisión. A mí me encantó la experiencia desde el cuarto de Julieta, pero igual de contentos salieron los que estuvieron en la botica de las fatídicas y en la sala de televisión. Buenas actuaciones de Natalia Silva, Leonardo Villa y Foresteiz 14, ex-integrantes del grupo Buenavista Social Clown, y descrestante trabajo en vivo con lo audiovisual, coordinado por la artista visual Susana Mora (ex-actriz del Teatro Matacandelas). Por supuesto, el diseño sonoro y la musicalización no se quedan atrás. 
Cuándo y dónde: Martes y miércoles, 7:30 PM. El Cubo, Plataforma para las Artes. ÚLTIMAS FUNCIONES 24 Y 25 DE JUNIO.

Por último, no se pierdan este fin de semana una de las únicas funciones de CARMINA BURANA, la súper producción del Teatro Mayor Julio Mario Sandomingo, con más de 200 artistas en escena, entre los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro de la Ópera de Colombia, el Coro Infantil Batuta San Rafael y la Fundación L'Explose, cuyo director Tino Fernández hizo la dirección escénica del espectáculo con la dramaturgia de Juliana Reyes.
http://www.teatromayor.org/evento/teatro/carmina-burana

Para más recomendaciones, revisen por favor las dos entradas anteriores. ¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

jueves, 12 de junio de 2014

Esta semana

Aquí van tres que no se pueden perder y están por pocos días:

- ARIMBATO, EL CAMINO DEL ÁRBOL. Teatro Varasanta-La Barracuda Carmela-La Cía. Balagan. Escrita por Felipe Vergara y dirigida por Fernando Montes. Si no la vio en el pasado Festival Iberoamericano, ésta es su oportunidad. Homenaje a la comunidad indígena Embera-Katío, que se ha visto tan afectada por el conflicto armado a través de los años que muchos de sus jóvenes a finales de los 90s decidieron suicidarse. Un espectáculo lleno de hermosas imágenes, poesía, música, cantos y, aunque no parezca por el tema, mucho humor. Una auto-crítica inteligente al estilo de la aclamada "Kilele". Además, siempre será un deleite ver el trabajo del cuerpo y de la voz de los actores de una de las compañías que más investigación tiene en ese sentido.  Actúan: Isabel Gaona, Catalina Medina, Liliana Montaña, Beto Villada, Marcia Cabrera, Gina Gutiérrez y Francisco Rebollo.
Cuándo y dónde: 12, 13 y 14 de junio, 8 PM, Teatro Varasanta. ÚNICAS FUNCIONES.
http://teatrovarasanta.blogspot.com/

- HISTERIA. Compañía Omutismo. Escrita por Carlos Carvajal y Jimmy Rangel. Dirigida por Jimmy Rangel. Una experiencia única, que experimenta con el teatro en la oscuridad y que nos confirma que estamos viviendo realmente una "primavera teatral", como ya se ha dicho, en la que podemos incluir con seguridad a este recursivo director. La emotiva historia es contada a través de la interpretación magistral de Ana María Sánchez, de quien no se espera nunca menos, pero que realmente acá sorprende con el rango de matices que despliega. Teatro de los sentidos.
Cuándo y dónde: 12, 13 y 14 de junio, 8 PM, Casa del Teatro Nacional. Cupo limitado, ¡ÚLTIMAS FUNCIONES!
http://teatronacional.com.co/micrositio.php?id=169

- PAISAJE FRACTURADO. La Maldita Vanidad. Dirección y dramaturgia: Jorge Hugo Marín. Interesante versión libre de "El último encuentro", reconocida novela del escritor húngaro Sándor Márai. Valores como la amistad, el amor y la lealtad, son puestos bajo la lupa en el reencuentro de dos amigos, en el que el pasado se vuelve cada vez más presente y una vieja pregunta no dicha empieza a encontrar respuesta. Un montaje sencillo pero cautivador, en el que, como ya es habitual en sus creaciones, Jorge Hugo teje un contexto relacionado con las relaciones familiares. Y qué maravilla confirmar que Rafael Zea y Milton Lopezarrubla son también excelentes actores dramáticos (ya hemos visto lo buenos que son para el clown). Actúa junto a ellos el talentoso e incansable Daniel Diaza, quien además hizo la asistencia de dirección.
Cuándo y dónde: sábados, 7 y 9 PM; domingos, 7 PM, La Casa de La Maldita Vanidad. Todo junio.
www.lamalditavanidadteatro.com/#!paisaje-fracturado/c1dun

Siguen en temporada varias de las recomendadas anteriormente: "La forma de las cosas" (lea mi reseña aquí) , "El conejo más estúpido de este siglo", "El gran día" y "El autor intelectual" (mis reseñas aquí).

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


martes, 3 de junio de 2014

Los fundamentales y las nuevas generaciones

Este mes hay buen teatro por montones, de reconocidas instituciones del arte escénico así como de nuevos creadores que se han ido ganando un lugar en las primeras filas del teatro colombiano. Aquí van algunas de mis recomendadas:

- SI EL RÍO HABLARA. Director: César "Coco" Badillo. El Teatro La Candelaria cumple este 6 de junio 48 años de existencia. Casi cinco décadas de creación e investigación, de inspiración y guía para varias generaciones de artistas escénicos; cinco décadas de hacer visibles en la escena, de manera poética, aspectos de la realidad nacional que suelen ser invisibles para el ciudadano promedio; 48 años de hacer reír, llorar y sobre todo, pensar, tanto a los colombianos como a los extranjeros que han cautivado en sus innumerables giras por el mundo. Muchos de los creadores teatrales del país, por no decir que todos, tienen directa o indirectamente sus bases en el trabajo que inició en los sesentas este grupo liderado por el maestro de maestros Santiago García. Para celebrarlo, terminan las funciones especiales de "una de las puestas más poéticas y estremecedoras que hayamos visto en el teatro colombiano en los últimos tiempos", como lo dice Alberto Sanabria, crítico de El Tiempo. Siguiendo su tradición creativa, SI EL RÍO HABLARA es una creación colectiva inspirada en la obra del artista Juan Manuel Echavarría sobre los "muertos de agua", bajo la dirección del reconocido actor de cine y teatro 'Coco' Badillo, uno de los pilares del grupo. Imperdible.
Cuándo y dónde: Jueves 5 y viernes 6 de junio, 7:30 PM. Teatro La Candelaria. ÚLTIMAS FUNCIONES.

- EL CONEJO MÁS ESTÚPIDO DE ESTE SIGLO. y - EL GRAN DÍA. Director y dramaturgo: Santiago Merchant. La joven compañía DECA Teatro vuelve a hacer temporada de repertorio de un conejo bastante aclamado desde hace dos años y de un pollo que empezó a piar con fuerza hace uno. Estas historias de humor negro con tinte "tarantinesco", se han ganado un público admirador del suspenso, el absurdo y la farsa, de la mano de nuevas generaciones de artistas teatrales comprometidos, acompañados también de actores de reconocida trayectoria. En la primera, uno asiste a la historia de El Búlgaro y su amigo Morris, unos delincuentes bastante peculiares, que tienen una misión por cumplir. Para reír a carcajadas. Actúan: César Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda, Andrea Duarte, Daniel Calderón, Alexander Lasso y un invitado especial cada semana, iniciando con Alberto Barrero. En la segunda, la más "violenta" y surreal, a una actriz secundaria le llega por fin el papel de su vida, y ella no lo rechazará, así tenga que dejar mucha sangre por el camino... Delirante. Actúan: Pilar Álvarez, Cristian Villamil, Alejandra Miranda/Andrea Duarte. ¡Ah! ¿El conejo y el pollo? Vayan, que allá los encuentran, y son protagonistas, además.
Cuándo y dónde: Todo junio, de miércoles a sábado (dos días una, dos días la otra), 8 PM. Teatro R101.

- EL AUTOR INTELECTUAL. Director y dramaturgo: Jorge Hugo Marín. Vuelve la primera creación de La Maldita Vanidad, la joven y prolífica compañía que en cinco años ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional como uno de los grupos más reconocidos del teatro contemporáneo colombiano. Es además la última oportunidad de ver esta obra en su espacio original, la casa del director (pronto ex-casa), a través de los ventanales que nos dejaron entrar al nacimiento de su investigación creativa alrededor del realismo y del tema de las familias colombianas. Maravillosa. Actúan: María Soledad Rodríguez, Ella Margarita Becerra, Juan Manuel Lenis, Andrés Estrada, Angélica Prieto y María Adelaida Palacio.
Cuándo y dónde: Todo junio, viernes y sábados, 8:30 PM, domingos a las 6 PM. "La casa de los Núñez" en Chapinero, reservas en el 6055312. 

- EN CASO DE MUERTE. Dramaturgia: Juliana Reyes. Dirección: Tino Fernández. Funciones especiales del nuevo espectáculo de L'explose, una obra de teatro musical de gran formato (sí, de aquellas donde se habla y se canta acto seguido) con un equipo de talentosos músicos, actores, cantantes y bailarines, entre los que se cuenta a Ulises González, Mónica Giraldo, Natalia Bedoya, Carlos Aguilar, José Miel, Carlos Alberto Pinzón, Gadiel López, Ángel Ávila, Camilo Colmenares, Wilman "Monkey" Romero y muchos más. Una crítica al papel de los medios de comunicación en la contemporaneidad: la frivolización, la manipulación de la verdad y en particular, la invasión del espacio íntimo, a través de una historia que transita entre la comedia y el drama, inspirada en hechos reales del país. Como siempre ocurre con los incansables y reconocidos Tino y Juliana, uno se encuentra con una producción impecable, en la que cabe destacar también el diseño de luces del magistral Humberto Hernández.
Cuándo y dónde: 4, 5 y 6 de junio, 8 PM. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. ÚNICAS FUNCIONES.

Y siguen en temporada algunas de las que recomendé antes, como los shots de "El país más feliz del mundo" y "La forma de las cosas". Revisen las últimas dos entradas.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Para ver en mayo

Aquí van mis recomendados de lo visto últimamente. Recuerden que para ver la cartelera completa de la ciudad, pueden entrar a kioskoteatral.com.

- INCENDIOS. Director: Miguel Ángel Rivera. Desde que vi la película Incendies, nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, quedé maravillada con el dramaturgo Wajdi Mouawad, quien terminó de encantarme con el unipersonal que presentó en el pasado Festival Iberoamericano (Solos). La misma impresión, multiplicada por mil, debió causar la versión mexicana de esta obra a María León, la actriz colombiana que desde entonces decidió sacar adelante Incendios en versión nacional. Y todo su esfuerzo se ve recompensado en un espectáculo con mucho corazón de parte del equipo que se le midió al reto y que asumió la producción como suya, bajo la dirección de Miguel Ángel Rivera, director peruano-mexicano también muy cercano al relato de Mouawad sobre guerra, exilio, amor y perdón. Realmente vale la pena ver esta puesta en escena de un texto memorable, con una revelación final que quita el aliento. Una historia que fácilmente podría ocurrir en nuestro país. Actúan: María León, Marco Antonio López, Hernán Cabiativa, Camila Valenzuela, Javiera Valenzuela, Andrea Díaz, Juan Esteban Quintero, Isabel Gaona y Sebastián Ospina.  
Cuándo y dónde: Miércoles a sábado, 8 PM, Casa del Teatro Nacional, Sala Montefiori.
http://teatronacional.com.co/micrositio.php?id=166

- CUENTOS DE CHÉJOV. Director: Epifanio Arévalo. Representación teatral, a través de interesantes juegos escénicos, de dos cuentos del famoso escritor ruso. Un trabajo centrado en la capacidad histriónica y lúdica de los actores, que en principio me pareció un poco denso, pero después me divirtió un montón. Siempre será maravilloso ver cómo la literatura y el teatro pueden reflejar la vida cotidiana y las pequeñas tragedias y comedias de la gente común, desde lugares poéticos. Actúan: Ángela Peña-Ávila e Iván Forero.
Cuándo y dónde: Jueves a sábados, 8 PM, Casa E, Sala Mayolo.
http://www.casae.com/cuentos-de-chejov.html

- UN CUARTO PARA LAS SIETE - EL PAÍS MÁS FELIZ DEL MUNDO. Shots de teatro.
Sala 1 - El toque secreto. Pieza clown sobre un par de 'terroristas' muy graciosas. ¡Qué energía! Actúan: Luisa Acuña y Andrea Rodríguez. Escribe: Carolina Mejía. Dirige: Jorge Mario Escobar.
Sala 2 - La orgánica. Una situación bastante inquietante en un paradero; dos personajes muy 'colombianos': al final, una, bastante más que el otro... Me reí mucho. Actúan: Natalia Reyes, Anderson Balsero. Escribe y dirige: Héctor Chiquillo.
Sala 3 - Bang. Una conmovedora historia de amor con la impecable actuación de Susana Torres y Ricardo Leguízamo (segundo elenco: Viña Machado y Pedro Falla). Escribe y dirige: Albatros González.
Sala 4 - Todos quieren llegar al cielo pero nadie quiere morirse. Del ingenio nacional para hacer, de todo, un negocio. Carcajadas de principio a fin. Actúan: Carlos Gutiérrez y Walther Luengas. Escribe: Katherine Vélez con base en ideas del grupo. Dirige: Ernesto Benjumea.
Sala 5 - Suba Rincón. Una soñadora y un rebelde se conocen en un bus urbano. Él tiene pocas cuadras para convencerla de que lo suyo no tiene futuro. Actúan: Juan Manuel Hormaza y Juliana Herrera. Escribe y dirige: Juan Manuel Hormaza.
Sala 6 - Des-Carados. Un "ácido" análisis, en formato de teatro vanguardista, sobre cómo podemos dejar de "ser", aquí, en el país más feliz del mundo. ¡Imperdible! Actúan: Jimena Durán y Carlos Manuel Vesga. Escriben y dirigen: los mismos.
Sala 7 - Ojos color púrpura. Persecución al ritmo de un violín en vivo. El poético encuentro de un supuesto asesino y su supuesta víctima. Las estrellas del cielo se vuelven protagonistas. Muy bonita. Actúan: Arnold Soriano, Miguel Hernández y Olga López (violín). Escribe: Erik Leyton. Dirige: Ariel Merchán.
Cuándo y dónde: Funciones de 15 minutos, miércoles a sábados, desde las 8:15 PM cada media hora, Casa E.
http://casae.com/un-cuarto-para-las-7.html

- EL PACHANGA. Director: César Vanegas Jr. Los cuentos de uno de los personajes más famosos del escritor costeño David Sánchez Juliao llegan a escena, en esta ocasión a través de Fernando "El Flaco" Solórzano, quien enriqueció la historia con datos de los tiempos actuales. Banda sonora de la salsa buena de los 70's y 80's.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM, Casa del Teatro Nacional, La Sinagoga. Última semana.
http://teatronacional.com.co/micrositio.php?id=160


¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


jueves, 1 de mayo de 2014

Cervantes, Labute y Gómez

Mayo empieza con estrenos en varias salas de Bogotá. Sin embargo, abro mis recomendaciones para estos días, con una del Iberoamericano que se quedó dos semanas más en la Casa del Teatro:

- COLOQUIO DE LOS PERROS. Laboratorio Escénico Univalle. El trabajo de los reconocidos directores y maestros Alejandro González Puche y Ma Zhenghong fue nuevamente aclamado en el pasado FITB. La compañía de Cali que ha viajado por el mundo con obras como "Condenado por desconfiado" y "El tío Ivam", presenta en esta ocasión una entretenida adaptación teatral de una de las "Novelas ejemplares" de Miguel de Cervantes Saavedra, introducida desde "El casamiento engañoso" (otra de la misma compilación). El éxito de los montajes dirigidos por estos maestros de escuela rusa es lograr que los clásicos mundiales, algunos incluso en verso, lleguen al público desde la idiosincracia del Valle del Cauca, dando como resultado puestas en escena llenas de juego, color, movimiento, humor y fusión de manifestaciones artísticas de diversas épocas y lugares. Se destaca además el manejo impecable que le dan los actores al texto sin perder su acento de origen. 
Cuándo y dónde: Casa del Teatro Nacional, ÚLTIMAS FUNCIONES, viernes 2  y sábado 3 de mayo, 8 PM.

- LA FORMA DE LAS COSAS. Coproducción La Compañía Estable - Teatro Nacional. La comedia negra del estadounidense Neil Labute, el mismo de "Gorda", nos va llevando muy despacio, mediante la transformación del personaje principal por causa de una nueva relación amorosa, a una reflexión sobre el arte y la condición humana en esta época de exigencias estéticas y personales cada vez más altas. El director colombiano Pedro Salazar vuelve a apostarle a la importancia de la palabra y la situación escénica en el trabajo del actor, en este montaje limpio y bien logrado, que, confieso, me atrapó más ya avanzada la historia, cuando empiezan a complicarse las cosas entre los cuatro personajes. Hacia el final, es maravillosa la escena de revelación de un inesperado factor del relato. Se destaca la fuerza de los actores del joven elenco: Valentina Acosta, Andrés Rojas, Diana Alfonso y Claudio Cataño.
Cuándo y dónde: Sábados, 6 y 8:30 PM; domingos, 6 PM. Además: hoy 1° de mayo, 7 PM, y viernes 2 de mayo, 8:30 PM.  Teatro Nacional Fanny Mikey.

- IN-FIELES, el musical. Teatro Santafé. Si usted quiere ver una comedia ligera bien hecha, ésta puede ser una buena opción. Una obra estilo cabaret, bellas figuras de la TV que son muy buenas actrices y cantantes también, coreografías sensuales, vestuario y luces impactantes, y una historia divertida: cuatro amigas con personalidades bien marcadas hablan con humor y cierto veneno sobre su amistad de años, sus amores, sus vidas y por supuesto, sobre sexo e infidelidades... Un texto sencillo pero efectivo en especial para quienes quieran un rato de divertimento, con secreto y giro dramático incluído. Escrito y dirigido por Juan Ricardo Gómez, quien se ha encargado en los últimos diez años de transformar y sostener este teatro, con una audiencia amante de espectáculos comerciales. Actúan, cantan y bailan: Yolanda Rayo, Liliana González, Linda Lucía Callejas y Ana Jaraba.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, 8 PM, Teatro Santafé.

Sigo viendo obras de la cartelera; esperen próximas recomendaciones. ¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

   

lunes, 21 de abril de 2014

Fin de festival ¡y el teatro sigue!

Hoy muchos amanecimos con "tusa" de festivales, pero felices por todo lo que pudimos disfrutar del teatro internacional y de la gran variedad de teatro local que también hizo parte de estas semanas de fiesta escénica. Felicitaciones e infinitas gracias a directivos y curadores del Festival Iberoamericano, así como a la organización del Festival Alternativo y otros festivales que han surgido paralelos a los primeros dos, por permitir nuevamente la invasión cultural de los escenarios por parte de diversas compañías del país y del mundo.

Personalmente, además de participar en el Iberoamericano como actriz, tuve la fortuna de asistir a espectáculos en su mayoría de alta calidad y que reflejan las tendencias contemporáneas del teatro en todos los continentes. Ayer terminé festival viendo PARTIR, obra finlandesa de arte visual, circo e ilusionismo, con los desencuentros del amor como eje de las escenas. Sencilla en lo narrativo, mágica en lo escénico.

Por último, quiero agradecer a los lectores del blog por las más de 2.000 visitas recibidas en estos días de fiesta teatral. Los invito a que sigan pendientes de las publicaciones que hago cada semana o dos sobre la programación permanente en Bogotá. Si algo nos hace sentir orgullosos a los colombianos al final de este festival es confirmar la alta calidad de las producciones nacionales, a la altura de muchas de las grandes compañías extranjeras. Así que el plan teatral siempre será una buena opción. Como les contaba en enero, recomiendo obras que me gustan o que sé que pueden gustarle a otros, y por supuesto, que haya visto. 

El teatro sigue, ¡allá nos vemos!

Liliana.


domingo, 20 de abril de 2014

Reportes de festival - Ubú, Dante y Olmedo

Empiezo hablando de algo que aún pueden ver en el último día de festival: la interesante video instalación MAQUETA PARA EL DANTE, del artista visual José Alejandro Restrepo. El Monumento a los Héroes es intervenido con inspiración en el infierno de Dante, en un recorrido que incluye ascenso exterior y descenso interior de la gran estructura construída en honor a los caídos en guerra. Toda una aventura para los sentidos y los miedos personales (a las alturas, a los espacios encerrados), y un llamado a la memoria de los propios infiernos como sociedad y país, a través de las imágenes proyectadas dentro de esa "caverna" vacía. Cuándo y dónde: Monumento a los héroes, hoy domingo, recorridos desde las 6 hasta las 11 PM. ENTRADA LIBRE.

Hablo ahora de dos obras que finalizaron ayer y de las que me siento profundamente feliz de haber visto: UBÚ Y LA COMISIÓN DE LA VERDAD, de Sudáfrica, y EL CABALLERO DE OLMEDO, de España, ambas, versiones de clásicos del teatro:

La primera es una visión contemporánea de la pieza más conocida de Alfred Jarry, magistralmente fusionada con episodios de las audiencias de la Comisión para la verdad y la reconciliación que se llevaron a cabo después del Apartheid en Sudáfrica. Una sátira dolorosamente cercana a nuestro país, en el que también abundan los "Ubús" que niegan sus atrocidades o las excusan por haberlas causado en supuesto favor de la nación. Abundaron las risas de reconocimiento dentro del público. 

La segunda es una refrescante versión del clásico en verso de Lope de Vega, llevada a escena por el veterano director catalán Lluís Pasqual, con un equipo en donde se mezclan la trayectoria y el talento de La Kompanyia Lliure y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Un montaje contemporáneo con bailes, cantos y músicos en escena, juegos teatrales acertadamente sencillos, una cercanía al público que se agradece y actuaciones divertidas y sinceras, que hacen que la historia de Don Alonso y Doña Inés se quede en el corazón. Conmovedora última función.

¡Al final de los festivales, aún hay para ver!

Liliana.



sábado, 19 de abril de 2014

Reportes de festival - La tempestad

- LA TEMPESTAD. Rusia. En el año Shakespeare (por el aniversario 450 de su nacimiento) vale la pena redescubrir la historia de venganza, perdón y reconciliación sobre el desterrado Próspero, Duque de Milán, que provoca un naufragio con el fin de encarar a sus enemigos, en esta versión contemporánea dirigida por el aclamado director inglés Declan Donellan. Quince actores de las mejores compañías de teatro rusas son los encargados de llevar al público a través del relato de una forma sencilla, en ocasiones divertida y con recursos teatrales ingeniosos, en donde el agua juega un papel primordial. Recomendado para amantes de las historias de Shakespeare bien contadas, de principio a fin. Nota personal: aunque es un montaje bonito con momentos muy entretenidos, a quienes vimos otras obras de Donellan en festivales anteriores nos quedó faltando la contundencia a la que nos tenía acostumbrados. Cuándo y dónde: Hoy sábado, a las 3 PM y 8:30 PM; mañana domingo, a las 6 PM. Teatro Colsubsidio. 

Últimos días de festivales, ¡nos vemos en teatro!

Liliana.

viernes, 18 de abril de 2014

Reportes de festival - Amores sordos

- AMORES SORDOS. Brasil. Del país invitado de honor, nos visita esta obra de Grace Passô, una de las autoras contemporáneas con más proyección en la nación carioca. Los actores del grupo Espanca!, dirigidos por la también reconocida Rita Clemente, interpretan a los miembros de una familia que enfrentan cambios en la cotidianidad de sus vidas en medio de una aparente incapacidad de escucharse realmente entre ellos y de asumir verdades. Una historia ágil, breve y llena de metáforas, que atrapa desde el comienzo por el rompimiento de códigos teatrales tradicionales, pero que puede llegar a ser bastante inquietante para el espectador que busca una narración convencional. Sobresaliente la fuerza de la actriz en el rol de la madre y de admirar el buen trabajo de todos en un idioma que aunque cercano no es su lengua natal (hablan en español). Cuándo y dónde: hoy viernes, 6 PM, mañana sábado, 6 y 8:30 PM, Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

Teatro para Dummies:
Hoy rescato esta sección para pedir por la urbanidad de los espectadores de teatro. Es una muestra de educación y respeto por los demás, tener presente que la magia del encuentro entre obra y público se rompe de manera fácil con actitudes como: no apagar ni silenciar el celular y mucho más contestarlo; chatear o hacer fotos y hasta videos con el mismo, con la correspondiente luz que sobresale en la oscuridad; hablar constantemente con el acompañante o utilizar el tiempo del espectáculo para repetidas manifestaciones físicas de afecto (en serio lo vimos); entrar o dejar la sala durante la obra sin el menor intento de discreción. Aunque en el cine tampoco es agradable tener vecinos de este estilo, en el teatro es cien veces más grave porque irrespeta de igual forma el trabajo de los actores en escena. Además, ¡qué bueno poder desconectarse del mundo real por una hora o dos y conectarse con ese otro universo creado para ésos que estamos allí en ese momento por un equipo de artistas comprometidos!  

jueves, 17 de abril de 2014

Reportes de festival - Missing

- MISSING. Reino Unido. Si usted disfrutó "El abrigo" en el festival del 2010, no se puede perder esta nueva producción del Gecko Theatre. La reconocida compañía de teatro físico nos presenta el viaje de una mujer entre las memorias de su infancia, marcada por su madre bailarina, y los sucesos laborales y emocionales de su presente. Un montaje contemporáneo en donde confluyen diversos idiomas, hermosas composiciones escénicas y energéticas coreografías de gran precisión, plasticidad y sentido dentro de la historia. El diseño visual y sonoro completa de manera acertada este espectáculo interpretado por virtuosos actores/bailarines. Recomendado para los amantes del movimiento corporal como núcleo de la narración. Cuándo y dónde: Teatro Cafam de Bellas Artes, jueves y viernes a las 6 PM, sábado a las 3 PM.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

martes, 15 de abril de 2014

Reportes de festival - Solos

Aunque ya terminó presentaciones en Bogotá, no puedo dejar de escribir sobre la maravillosa experiencia de ver la última función de SOLOS, la obra escrita, dirigida e interpretada por el aclamado dramaturgo libano-canadiense Wajdi Mouawad. El autor de "Incendios" muestra su alma en este unipersonal sobre la familia, el destierro, la guerra y el arte, en donde además rinde homenaje al artista teatral Robert Lepage y a Rembrandt. Aunque antes de verlo no dudaba de la calidad del espectáculo, no me imaginaba las fibras que podría llegar a remover en el público este hombre y su capacidad de transmitir ideas, emociones y sensaciones a través de una historia dramatúrgicamente impecable, llena de humor inteligente y de detalles que encajan como un rompecabezas hacia el final de la pieza, cuando queda absolutamente claro a qué asistimos durante dos horas. A pesar de lo largo que por momentos pudo parecer el segmento "performántico" justo antes de la conclusión de la historia, pocos fueron inmunes a la catarsis de este ARTISTA, así con mayúsculas. Al segundo del apagón final, la audiencia presente en el León de Greiff se levantó al unísono de sus sillas en una larga y conmovedora ovación al creador de esta experiencia estética, filosófica y sensorial, como pocas. Sencillamente inolvidable.

Semana de pasión, ¡semana de teatro!

Liliana.

lunes, 14 de abril de 2014

Reportes de festival - Woyzcek

- WOYZECK. Alemania. Yo clasificaría este espectáculo como un musical rock. El prestigioso Teatro Thalia nos presenta la obra de George Büchner en la versión contemporánea escrita por Bob Wilson con música y canciones de Tom Waits (textos de Kathleen Brennan). Actores/cantantes de gran calidad, músicos en vivo y una gran red como piso/cielo/pared del escenario hacen parte de este montaje vanguardista de la joven y ya reconocida directora Jette Steckel. Recomendado para quienes buscan propuestas escénicas novedosas, aunque a veces la historia quede en segundo plano, y amantes de la música del maravilloso Tom Waits. Cuándo y dónde: Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, ÚLTIMA FUNCIÓN, hoy lunes a las 8:30 PM.

Nos queda una semana más de festivales, ¡nos vemos en teatro!

Liliana.

domingo, 13 de abril de 2014

Reportes de festival - Brasil en la calle

- TILL, LA SAGA DE UN HÉROE PÍCARO. Brasil. Mientras veía este espectáculo del reconocido Grupo Galpâo, que transcurre sobre una tarima en medio de un espacio abierto, con un telón de fondo sobre el más grande telón del cielo y las estrellas, y de la mano de actuaciones grandilocuentes y divertidas que en varios momentos hacían partícipe activo al público, pensaba que así debía ser el teatro en tiempos de Shakespeare. Más tarde supe, para mi complacencia, que esta compañía brasileña ha sido la única en presentarse en el famoso Shakespeare's Global Theater de Londres. Realmente fue emocionante ser parte ayer de una nutrida y heterogénea audiencia que reía y a veces hasta bailaba y cantaba con esta historia sobre un peculiar "héroe" nacido en la Edad Media como centro de una apuesta entre Dios y el diablo. Situaciones y personajes grotescos y cómicos, música en vivo e ingeniosos recursos teatrales hacen de esta obra (¡en español!) una experiencia gratificante para quienes quieren disfrutar del teatro como era en sus orígenes.
Cuándo y dónde: Parque El Tunal, Entrada 5, ÚLTIMAS FUNCIONES hoy domingo a las 6 PM y 8:30 PM. Vayan muy abrigados.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

sábado, 12 de abril de 2014

Reportes de festival - Murmullos y Ositos de goma

- MURMULLOS. Francia. Un espectáculo muy bonito de teatro gestual, en donde uno va siendo transportado a una especie de ensueño a través de las imágenes, la música y la interpretación de la encantadora Aurélia Thierrée (nieta de Charles Chaplin) y sus acompañantes, entre ellos un bailarín y un acróbata. El ilusionismo juega un papel fundamental en este montaje lleno de magia y nostalgia, sobre la memoria de las cosas y los lugares que uno habita. La dirección es de Victoria Thierrée-Chaplin (hija de Chaplin y madre de Aurélia), pionera de las nuevas formas circenses desde los 70s.
Cuándo y dónde: Teatro Cafam de Bellas Artes, ÚLTIMO DÍA, hoy sábado a las 6 PM.

- OSITOS DE GOMA. Colombia. Ayer asistí también a la nueva producción del Teatro R101, escrita por Felipe Botero, que habla con inteligencia y humor sobre el ingrato oficio de la docencia en nuestro país. En la sala de profesores de un colegio distrital, asistimos a los encuentros de un grupo de maestros durante una jornada llena de sucesos provocadores en la institución. Desde el inicio, empiezan a revelarse personalidades, relaciones, motivaciones y un misterio por resolver, entre estos personajes bien llevados a escena por los actores del grupo, bajo la dirección de Hernando Parra y Ramsés Ramos.
Cuándo y dónde: Teatro R101, sábado 6 y 8:30 PM, domingo 3 y 6 PM.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.