lunes, 21 de abril de 2014

Fin de festival ¡y el teatro sigue!

Hoy muchos amanecimos con "tusa" de festivales, pero felices por todo lo que pudimos disfrutar del teatro internacional y de la gran variedad de teatro local que también hizo parte de estas semanas de fiesta escénica. Felicitaciones e infinitas gracias a directivos y curadores del Festival Iberoamericano, así como a la organización del Festival Alternativo y otros festivales que han surgido paralelos a los primeros dos, por permitir nuevamente la invasión cultural de los escenarios por parte de diversas compañías del país y del mundo.

Personalmente, además de participar en el Iberoamericano como actriz, tuve la fortuna de asistir a espectáculos en su mayoría de alta calidad y que reflejan las tendencias contemporáneas del teatro en todos los continentes. Ayer terminé festival viendo PARTIR, obra finlandesa de arte visual, circo e ilusionismo, con los desencuentros del amor como eje de las escenas. Sencilla en lo narrativo, mágica en lo escénico.

Por último, quiero agradecer a los lectores del blog por las más de 2.000 visitas recibidas en estos días de fiesta teatral. Los invito a que sigan pendientes de las publicaciones que hago cada semana o dos sobre la programación permanente en Bogotá. Si algo nos hace sentir orgullosos a los colombianos al final de este festival es confirmar la alta calidad de las producciones nacionales, a la altura de muchas de las grandes compañías extranjeras. Así que el plan teatral siempre será una buena opción. Como les contaba en enero, recomiendo obras que me gustan o que sé que pueden gustarle a otros, y por supuesto, que haya visto. 

El teatro sigue, ¡allá nos vemos!

Liliana.


domingo, 20 de abril de 2014

Reportes de festival - Ubú, Dante y Olmedo

Empiezo hablando de algo que aún pueden ver en el último día de festival: la interesante video instalación MAQUETA PARA EL DANTE, del artista visual José Alejandro Restrepo. El Monumento a los Héroes es intervenido con inspiración en el infierno de Dante, en un recorrido que incluye ascenso exterior y descenso interior de la gran estructura construída en honor a los caídos en guerra. Toda una aventura para los sentidos y los miedos personales (a las alturas, a los espacios encerrados), y un llamado a la memoria de los propios infiernos como sociedad y país, a través de las imágenes proyectadas dentro de esa "caverna" vacía. Cuándo y dónde: Monumento a los héroes, hoy domingo, recorridos desde las 6 hasta las 11 PM. ENTRADA LIBRE.

Hablo ahora de dos obras que finalizaron ayer y de las que me siento profundamente feliz de haber visto: UBÚ Y LA COMISIÓN DE LA VERDAD, de Sudáfrica, y EL CABALLERO DE OLMEDO, de España, ambas, versiones de clásicos del teatro:

La primera es una visión contemporánea de la pieza más conocida de Alfred Jarry, magistralmente fusionada con episodios de las audiencias de la Comisión para la verdad y la reconciliación que se llevaron a cabo después del Apartheid en Sudáfrica. Una sátira dolorosamente cercana a nuestro país, en el que también abundan los "Ubús" que niegan sus atrocidades o las excusan por haberlas causado en supuesto favor de la nación. Abundaron las risas de reconocimiento dentro del público. 

La segunda es una refrescante versión del clásico en verso de Lope de Vega, llevada a escena por el veterano director catalán Lluís Pasqual, con un equipo en donde se mezclan la trayectoria y el talento de La Kompanyia Lliure y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Un montaje contemporáneo con bailes, cantos y músicos en escena, juegos teatrales acertadamente sencillos, una cercanía al público que se agradece y actuaciones divertidas y sinceras, que hacen que la historia de Don Alonso y Doña Inés se quede en el corazón. Conmovedora última función.

¡Al final de los festivales, aún hay para ver!

Liliana.



sábado, 19 de abril de 2014

Reportes de festival - La tempestad

- LA TEMPESTAD. Rusia. En el año Shakespeare (por el aniversario 450 de su nacimiento) vale la pena redescubrir la historia de venganza, perdón y reconciliación sobre el desterrado Próspero, Duque de Milán, que provoca un naufragio con el fin de encarar a sus enemigos, en esta versión contemporánea dirigida por el aclamado director inglés Declan Donellan. Quince actores de las mejores compañías de teatro rusas son los encargados de llevar al público a través del relato de una forma sencilla, en ocasiones divertida y con recursos teatrales ingeniosos, en donde el agua juega un papel primordial. Recomendado para amantes de las historias de Shakespeare bien contadas, de principio a fin. Nota personal: aunque es un montaje bonito con momentos muy entretenidos, a quienes vimos otras obras de Donellan en festivales anteriores nos quedó faltando la contundencia a la que nos tenía acostumbrados. Cuándo y dónde: Hoy sábado, a las 3 PM y 8:30 PM; mañana domingo, a las 6 PM. Teatro Colsubsidio. 

Últimos días de festivales, ¡nos vemos en teatro!

Liliana.

viernes, 18 de abril de 2014

Reportes de festival - Amores sordos

- AMORES SORDOS. Brasil. Del país invitado de honor, nos visita esta obra de Grace Passô, una de las autoras contemporáneas con más proyección en la nación carioca. Los actores del grupo Espanca!, dirigidos por la también reconocida Rita Clemente, interpretan a los miembros de una familia que enfrentan cambios en la cotidianidad de sus vidas en medio de una aparente incapacidad de escucharse realmente entre ellos y de asumir verdades. Una historia ágil, breve y llena de metáforas, que atrapa desde el comienzo por el rompimiento de códigos teatrales tradicionales, pero que puede llegar a ser bastante inquietante para el espectador que busca una narración convencional. Sobresaliente la fuerza de la actriz en el rol de la madre y de admirar el buen trabajo de todos en un idioma que aunque cercano no es su lengua natal (hablan en español). Cuándo y dónde: hoy viernes, 6 PM, mañana sábado, 6 y 8:30 PM, Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

Teatro para Dummies:
Hoy rescato esta sección para pedir por la urbanidad de los espectadores de teatro. Es una muestra de educación y respeto por los demás, tener presente que la magia del encuentro entre obra y público se rompe de manera fácil con actitudes como: no apagar ni silenciar el celular y mucho más contestarlo; chatear o hacer fotos y hasta videos con el mismo, con la correspondiente luz que sobresale en la oscuridad; hablar constantemente con el acompañante o utilizar el tiempo del espectáculo para repetidas manifestaciones físicas de afecto (en serio lo vimos); entrar o dejar la sala durante la obra sin el menor intento de discreción. Aunque en el cine tampoco es agradable tener vecinos de este estilo, en el teatro es cien veces más grave porque irrespeta de igual forma el trabajo de los actores en escena. Además, ¡qué bueno poder desconectarse del mundo real por una hora o dos y conectarse con ese otro universo creado para ésos que estamos allí en ese momento por un equipo de artistas comprometidos!  

jueves, 17 de abril de 2014

Reportes de festival - Missing

- MISSING. Reino Unido. Si usted disfrutó "El abrigo" en el festival del 2010, no se puede perder esta nueva producción del Gecko Theatre. La reconocida compañía de teatro físico nos presenta el viaje de una mujer entre las memorias de su infancia, marcada por su madre bailarina, y los sucesos laborales y emocionales de su presente. Un montaje contemporáneo en donde confluyen diversos idiomas, hermosas composiciones escénicas y energéticas coreografías de gran precisión, plasticidad y sentido dentro de la historia. El diseño visual y sonoro completa de manera acertada este espectáculo interpretado por virtuosos actores/bailarines. Recomendado para los amantes del movimiento corporal como núcleo de la narración. Cuándo y dónde: Teatro Cafam de Bellas Artes, jueves y viernes a las 6 PM, sábado a las 3 PM.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

martes, 15 de abril de 2014

Reportes de festival - Solos

Aunque ya terminó presentaciones en Bogotá, no puedo dejar de escribir sobre la maravillosa experiencia de ver la última función de SOLOS, la obra escrita, dirigida e interpretada por el aclamado dramaturgo libano-canadiense Wajdi Mouawad. El autor de "Incendios" muestra su alma en este unipersonal sobre la familia, el destierro, la guerra y el arte, en donde además rinde homenaje al artista teatral Robert Lepage y a Rembrandt. Aunque antes de verlo no dudaba de la calidad del espectáculo, no me imaginaba las fibras que podría llegar a remover en el público este hombre y su capacidad de transmitir ideas, emociones y sensaciones a través de una historia dramatúrgicamente impecable, llena de humor inteligente y de detalles que encajan como un rompecabezas hacia el final de la pieza, cuando queda absolutamente claro a qué asistimos durante dos horas. A pesar de lo largo que por momentos pudo parecer el segmento "performántico" justo antes de la conclusión de la historia, pocos fueron inmunes a la catarsis de este ARTISTA, así con mayúsculas. Al segundo del apagón final, la audiencia presente en el León de Greiff se levantó al unísono de sus sillas en una larga y conmovedora ovación al creador de esta experiencia estética, filosófica y sensorial, como pocas. Sencillamente inolvidable.

Semana de pasión, ¡semana de teatro!

Liliana.

lunes, 14 de abril de 2014

Reportes de festival - Woyzcek

- WOYZECK. Alemania. Yo clasificaría este espectáculo como un musical rock. El prestigioso Teatro Thalia nos presenta la obra de George Büchner en la versión contemporánea escrita por Bob Wilson con música y canciones de Tom Waits (textos de Kathleen Brennan). Actores/cantantes de gran calidad, músicos en vivo y una gran red como piso/cielo/pared del escenario hacen parte de este montaje vanguardista de la joven y ya reconocida directora Jette Steckel. Recomendado para quienes buscan propuestas escénicas novedosas, aunque a veces la historia quede en segundo plano, y amantes de la música del maravilloso Tom Waits. Cuándo y dónde: Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, ÚLTIMA FUNCIÓN, hoy lunes a las 8:30 PM.

Nos queda una semana más de festivales, ¡nos vemos en teatro!

Liliana.

domingo, 13 de abril de 2014

Reportes de festival - Brasil en la calle

- TILL, LA SAGA DE UN HÉROE PÍCARO. Brasil. Mientras veía este espectáculo del reconocido Grupo Galpâo, que transcurre sobre una tarima en medio de un espacio abierto, con un telón de fondo sobre el más grande telón del cielo y las estrellas, y de la mano de actuaciones grandilocuentes y divertidas que en varios momentos hacían partícipe activo al público, pensaba que así debía ser el teatro en tiempos de Shakespeare. Más tarde supe, para mi complacencia, que esta compañía brasileña ha sido la única en presentarse en el famoso Shakespeare's Global Theater de Londres. Realmente fue emocionante ser parte ayer de una nutrida y heterogénea audiencia que reía y a veces hasta bailaba y cantaba con esta historia sobre un peculiar "héroe" nacido en la Edad Media como centro de una apuesta entre Dios y el diablo. Situaciones y personajes grotescos y cómicos, música en vivo e ingeniosos recursos teatrales hacen de esta obra (¡en español!) una experiencia gratificante para quienes quieren disfrutar del teatro como era en sus orígenes.
Cuándo y dónde: Parque El Tunal, Entrada 5, ÚLTIMAS FUNCIONES hoy domingo a las 6 PM y 8:30 PM. Vayan muy abrigados.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

sábado, 12 de abril de 2014

Reportes de festival - Murmullos y Ositos de goma

- MURMULLOS. Francia. Un espectáculo muy bonito de teatro gestual, en donde uno va siendo transportado a una especie de ensueño a través de las imágenes, la música y la interpretación de la encantadora Aurélia Thierrée (nieta de Charles Chaplin) y sus acompañantes, entre ellos un bailarín y un acróbata. El ilusionismo juega un papel fundamental en este montaje lleno de magia y nostalgia, sobre la memoria de las cosas y los lugares que uno habita. La dirección es de Victoria Thierrée-Chaplin (hija de Chaplin y madre de Aurélia), pionera de las nuevas formas circenses desde los 70s.
Cuándo y dónde: Teatro Cafam de Bellas Artes, ÚLTIMO DÍA, hoy sábado a las 6 PM.

- OSITOS DE GOMA. Colombia. Ayer asistí también a la nueva producción del Teatro R101, escrita por Felipe Botero, que habla con inteligencia y humor sobre el ingrato oficio de la docencia en nuestro país. En la sala de profesores de un colegio distrital, asistimos a los encuentros de un grupo de maestros durante una jornada llena de sucesos provocadores en la institución. Desde el inicio, empiezan a revelarse personalidades, relaciones, motivaciones y un misterio por resolver, entre estos personajes bien llevados a escena por los actores del grupo, bajo la dirección de Hernando Parra y Ramsés Ramos.
Cuándo y dónde: Teatro R101, sábado 6 y 8:30 PM, domingo 3 y 6 PM.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


viernes, 11 de abril de 2014

Reportes de festival - Cineastas (Argentina)

Como decían en un famoso comercial, "a mí me gustó". Y mucho, debo decir. Un texto inteligente, una puesta novedosa y unos actores infatigables se unen en este montaje del destacado y joven director argentino Mariano Pensotti. Las vidas de cuatro directores de cine en el transcurso de un año, en paralelo con las películas que filman en ese período, son narradas en episodios intercalados de manera casi vertiginosa mientras los dos planos del espacio escénico van siendo transformados por los mismos actores igual que sets de cine. Tal vez un poco larga, tal vez mucha información sin descanso, pero no se la pierda si le gustan las historias que ponen lupa sobre la gente en su cotidianidad, donde hasta lo mínimo tiene un significado, sobre todo cuando esas personas son a su vez creadores de historias. Y por supuesto, si usted ama el cine de autor o es realizador audiovisual, corra a verla, se va a divertir.
Cuándo y dónde: Viernes, 8:30 PM. Sábado, 3 PM y 8:30 PM. Teatro Nacional La Castellana.

¡Seguimos de festival!

Liliana.

martes, 8 de abril de 2014

Reportes de festival - De dragones y ballenas

- LA NIÑA DEL DRAGÓN. China. Hoy, martes, es la última función de este espectáculo familiar que pude ver ayer. Una historia sencilla sobre la importancia de volver al cuidado de la madre naturaleza, que tanto hemos dañado los seres humanos, contada con música, imágenes muy bonitas y expresión corporal. Recomendado para ver con ojos de niño y ojalá llevar hijos, sobrinos o hermanitos; es clara y entretenida hasta para los más pequeños. Cuándo y dónde: Coliseo El Campín, hoy, 7:30 PM.

- EL VIENTRE DE LA BALLENA. Colombia. Empezamos funciones de la primera obra en mi lista de recomendadas nacionales. Escrita y dirigida por Fabio Rubiano, uno de los dramaturgos colombianos más premiados, traducidos y aplaudidos dentro y fuera del país. Una comedia negra sobre la investigación del Oficial Bruno Basquiat en el bajo mundo del tráfico de humanos y textiles, en el que se termina viendo envuelta su propia hija. Su mejor aliada para encontrarla será Elena, una mujer/niña a la que le crece el vientre como una ballena cada nueve meses. De carcajadas y alguna lágrima. Cuándo y dónde: Teatro Nacional Fanny Mikey (Calle 71), hoy martes, 8:30 PM; mañana miércoles, 6 PM y 8:30 PM.

¡Nos vemos en teatro!  

Liliana.

lunes, 7 de abril de 2014

Reportes de festival - Final de primera ronda

Este domingo vi tres piezas de lo que uno llama "teatro-teatro". Obras basadas en el texto y la actuación, sin mayor despliegue tecnológico ni de escenografía, con los actores como núcleo del espectáculo. Dos de ellas tienen su última función hoy, la otra ya acabó presentaciones en el Iberoamericano.

- LA FUNCIÓN POR HACER. España. Inteligente adaptación del clásico "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello, puesta en escena por Miguel del Arco, uno de los directores que refresca la escena española contemporánea. Divertida y a la vez dramática historia de unos personajes que quieren cobrar vida con la ayuda de una pareja de intérpretes. En últimas, una reflexión sobre la veracidad de lo real comparado con la verdad del teatro. Los actores son maravillosos y se mueven entre el público gran parte de la obra. Última función: 8:30 PM, hoy, Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

- EUROPEANA. República Checa. Delirante recuento de algunos eventos del Siglo XX en Europa y el mundo, sin aparente conexión lógica entre ellos, a cargo de un grupo de lo que parecen ser funcionarios públicos o miembros de un comité oficial. Con el transcurrir de la obra, los vamos viendo transformarse en representaciones individuales o colectivas del espíritu de lo narrado sobre ese período de grandes cambios, avances y guerras. Buenos actores checos dirigidos por el reconocido Jan Mikulásek. Última función: 8:30 PM, hoy, Teatro Nacional Fanny Mikey.

- MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM. México. Me gusta mucho como escribe y dirige este dramaturgo, del que tuve la oportunidad de ver otra obra en un festival español. Alejandro Ricaño, una de los jóvenes figuras del teatro independiente mexicano, divierte y conmueve con una historia sencilla sobre la amistad y el fracaso, contada en estilo de comedia negra. Por supuesto, los actores son increíbles; el público rió a carcajadas así como vivió silencios cargados de emoción. Terminaron funciones.

Esto apenas comienza. Recuerden ver las recomendaciones nacionales y de otras extranjeras en entradas anteriores del blog.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.


domingo, 6 de abril de 2014

Reportes de festival - Shen Wei y Bob Wilson

Ayer estuve en los espectáculos de dos de los directores más esperados del Festival Iberoamericano:

- LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA/FOLDING. Sencillamente increíbles son estas dos piezas de danza contemporánea de la compañía estadounidense dirigida por el reconocido coreógrafo chino Shen Wei. La levedad y plasticidad de los cuerpos, que parecen notas musicales de Stravinsky, en la primera, y de John Tavener y las voces tibetanas, en la segunda, dan lugar a una experiencia placentera para los sentidos. Igualmente, la composición escénica es de lo más bonito que he visto en danza. Dentro de las obras centradas en el movimiento, me atrevo a decir que ésta es la imperdible del festival.
Cuándo y dónde: Teatro Colsubsidio, hoy, 6 PM y mañana, 8:30 PM.

- LA DAMA DEL MAR. Bob Wilson ha sido una figura infaltable en muchas de las versiones del Iberoamericano. Esta vez se hace presente con la versión brasilera de una obra que ha montado con diferentes elencos e idiomas. La adaptación del clásico de Ibsen, realizada por la reconocida escritora Susan Sontag, se centra en el concepto de la libertad femenina a través de símiles míticos recreados poéticamente y de reflexiones racionales en boca del personaje masculino principal. Como siempre en las producciones de este director, la luz, el color y el sonido juegan un papel muy importante en la composición de la obra, y las actuaciones se mueven dentro de lo surreal. Un montaje con imágenes muy bonitas y actores comprometidos con el lenguaje propuesto. Recomendado para quienes siguen el trabajo de Bob Wilson, quieren conocerlo y/o les gusta el teatro expresionista. Si prefiere lenguajes cercanos al naturalismo, se puede aburrir.
Cuándo y dónde: Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo, hoy, 6 PM y mañana, 8:30 PM.

Seguimos de festivales. Recuerden que en la página web del Iberoamericano encuentran también la programación del teatro de calle. Y en la página de la Corporación Colombiana de Teatro está toda la actividad del Festival Alternativo, que en esta versión tiene como tema principal el teatro y la memoria.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana

sábado, 5 de abril de 2014

¡Empezó la fiesta!

La emoción que se siente en Bogotá en época de festival de teatro puede compararse a la que se siente en carnaval. Hay mucho por ver y hacer, para todos los gustos y todos los bolsillos. Hoy, por ejemplo, es el DESFILE INAUGURAL del Festival Iberoamericano, que ha sido declarado Patrimonio Cultural de la Nación y que, como siempre, pondrá literalmente de fiesta las calles del centro bogotano.

A las 3 PM, más de 1500 artistas de diversas regiones de Colombia (comparsas, carrozas, zanqueros, malabaristas, acróbatas, muñecos gigantes, etc) recorrerán la Carrera 7a. desde la Plaza La Santamaría hasta la Plaza de Bolívar, acompañados de bandas musicales festivas. Y como este año Brasil es el País Invitado de Honor, la batucada "Os negoes" pondrán su cuota del carnaval de Salvador de Bahía, con tambores, ritmos y bailes afro-brasileros como samba, capoeira y forró. De igual forma, los 166 integrantes de la Orquesta Juvenil de Baranoa, Atlántico, darán el sabor de nuestro carnaval costeño a este desfile de alegría. Si está leyendo esto antes de la hora indicada, ¡arranque pa'l centro y contágiese de la fiesta!

Por otra lado, inicio mis reportes de las obras que voy viendo estos días. Ayer, estuve en la función de apertura del Iberoamericano en el Jorge Eliécer Gaitán. Después de las palabras de Anamarta de Pizarro, directora del festival; las brasileras ministra de Cultura y embajadora de Brasil en Colombia, y del alcalde encargado, Rafael Pardo (que dividió al teatro entre aplausos y rechiflas), tuve el privilegio de asistir a la comedia musical 
- GONZAGÂO, LA LEYENDA: Una fiesta de hora y media en homenaje a Luiz Gonzaga, conocido como el rey del Baiaô, ritmo tradicional del nordeste del Brasil. Ocho actores, una actriz y cinco músicos hacen un despliegue único de talento, energía y precisión en un montaje limpio, lleno de mucha vitalidad. El sonido y el diseño de luces es impecable, y la calidad vocal, corporal y musical de los intérpretes demuestran que Brasil es también una potencia en hacer de su propia tradición un evento teatral en los escenarios del mundo. Recomendado sólo para quienes disfrutan de este tipo de música brasilera (poca samba), en donde el acordeón juega un papel central, y que estén dispuestos a vivir una fiesta musical durante hora y media. Puede llegar a ser agotador para quienes no.  

Por último, les recomiendo este artículo de la literata y actriz Sofía Arrieta sobre el Festival Alternativo de Teatro, que también tiene opciones interesantes para estos días: http://www.enorbita.tv/blog/teatro-alternativo. Y recuerden que cuentan con lista de recomendadas nacionales y extranjeras para el Iberoamericano en entradas anteriores de mi blog.

¡Nos vemos en teatro!

Liliana.

Teatro para Dummies sigue cocinando su próxima publicación.