Como había prometido, aquí va lo que vi entre ensayos y funciones de UN CUARTO PARA LAS SIETE, microteatro en su sexta temporada:
- "Criadillas de cerdo escaldadas en salsa picante a fuego lento o estoy enamorado de Eva": Comedia culinaria de un triángulo amoroso. Me reí un montón. Sello distintivo: la habilidad de los actores con vegetales, utensilios y texto. Escrita por Erik Leyton, dirigida por Katalina Moskowictz. Actúan Jenny Lara y Javier Riveros. Sala 1.
- "La verità, una verdad al día": Divertida argumentación entre dos amigos sobre las ventajas (y desventajas) de decir la verdad en la cara. Arrancan carcajadas de principio a fin. Sello distintivo: el público como parte de la escena y un ritmo alucinante. Escrita y dirigida por Carolina Cuervo. Actúan ella y Jacques Toukhmanian. Sala 2.
- "Sangre y levadura, el micro musical": Crónica negra sobre dos panaderas y la dictadura en la que viven por cuenta de su patrón. Sello distintivo: la impresionante voz del personaje interpretado por Camilo Colmenares/José Manuel Ospina. Escrita y dirigida por Juan Carlos Mazo. Actúan además Kristina Lilley, María Irene Toro, Isabel Olano y Marcela Rojas. Sala 3.
- "Despedida de una soltera": Las razones aparentes y ocultas por las que una mujer podría desistir de casarse faltando quince minutos. Sello distintivo: el tono intimista y un final de infarto. Escrita y dirigida por Alberto Suárez, ganador de la convocatoria abierta, con la asesoría en dirección de Manolo Orjuela. Actúan Liliana González y la que esto escribe (perdonarán la auto-publicidad). Sala 4.
- "Lenguas modernas": Un profesor anhelante y una sexy-maestra procuran que sus palabras expresen de la manera más apropiada lo que en realidad se quieren decir. Buenas actuaciones, no podía parar de reírme. Sello distintivo: la risa del profesor al celebrar sus propios apuntes. Escrita por Juan M. Cristancho, ganador de la convocatoria abierta. Dirigida por los actores. Actúan Cony Camelo y Julio Pachón. Sala 5.
- "¡Hágame la caridad!": En tiempo de guerra, un grupo de monjas muy particulares se debate entre el 'amor' al prójimo y la moral cristiana. Basada en un hecho histórico no confirmado. Sello distintivo: el despliegue de energía física de las actrices. Escrita por Carolina Mejía, dirigida por Mario Escobar. Actúan Juanita Cetina, Paola Rodríguez, Perly Peña y Bibiana Hernández. Sala 6.
- "Noche de bodas": Inquietante confesión de un hombre acusado de la muerte de su esposa, que alega no ser culpable de ése sino de otro delito. Uno de los más tabú. Sello distintivo: la ambientación del espacio y los lugares recreados en él. Escrita por César Betancur 'Pucheros'. Actúa y dirige Jimmy Vásquez. Sala 7.
Cuándo y dónde: Miércoles a sábado, Casa E. Uno puede escoger la/s que quiera ver en una noche. Cada historia se cuenta en quince minutos.
http://www.casae.com/un-cuarto-para-las-7.html
De mis recomendadas la semana pasada, siguen en cartelera "El oso" (¡últimas dos semanas!), "Morir de amor" y "Pa'l centro y Pa' dentro". Aclaro que "Parábola del insulto" inicia en febrero. Nuevamente les recuerdo que los abonos para el XIV Festival Iberoamericano de Teatro están con descuento hasta el 31 de enero.
¡Hasta la próxima entrada!
Liliana.
Teatro para Dummies
El montaje inicial de una obra de teatro en nuestro país puede llevar entre uno y seis meses de ensayos, según el método de trabajo de la compañía, el género y complejidad de la pieza, y el presupuesto con el que se cuente. En general, muchos espectáculos se montan en un promedio de dos meses. Sin embargo, hay obras que nacen de un proceso de teatro laboratorio, como suele darse en los grupos que trabajan en creación colectiva, y que pueden llegar a estar listas incluso un año después. En el caso del reciente formato de microteatro, el tiempo de montaje varía entre una y cuatro semanas.
En cuanto al texto, a un dramaturgo, tal como a un escritor literario, la creación de una obra puede llevarle años de investigación, planeación y escritura.
martes, 28 de enero de 2014
domingo, 19 de enero de 2014
Arranca la actividad teatral del 2014
Bienvenidos a este blog que abrí por recomendación de amigos y colegas que esperaban mis reportes teatrales cada cierto tiempo en Facebook. La idea es que cualquier persona, en especial quienes no conocen mucho de teatro, puedan saber con qué se encontrarán en algunas salas. Por supuesto, es una visión parcial del movimiento escénico en Bogotá dada por una actriz que asiste a muchos espectáculos, pero que no alcanza a ir a todos. Para ver la cartelera completa, pueden visitar las revistas de programación cultural que hay en internet. En particular, les sugiero kioskoteatral.com, la única que se dedica sólo a las artes escénicas.
Esta semana inicia en forma un año teatral que promete estar muy movido. La mayoría de las obras que abren la programación en las diferentes salas ya se habían presentado el año anterior, lo cual es un indicador de lo exitosas que fueron en el 2013. Recomiendo:
- EL OSO. Comedia clásica del ruso Anton Chejov que gira alrededor del atractivo tema del amor/odio. Un montaje cálido y bien actuado: las reconocidas Julieth Restrepo y Mabel Moreno, Isabel Olano, Gustavo Angarita, Jean Carlo Mendoza y Alejandro Aguilar, estos seis como la pareja principal (se rotan), y Jorge Pineda, en una interpretación muy divertida del criado. Dirigida por Leonardo Petro. Nuevas generaciones de hacedores de teatro.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa del Teatro Nacional.
http://www.teatronacional.com.co/micrositio.php?id=149
- MORIR DE AMOR. Me encantó esta producción del joven y exitoso grupo La Maldita Vanidad. Una historia conmovedora con toques de humor negro alrededor de una familia disfuncional, ambientada en espacio no convencional, como ya nos tiene acostumbrados el colectivo dirigido por Jorge Hugo Marín, quien también es el dramaturgo. Imagínese llegar a la sala de una casa donde están velando a alguien... Desde ahí se ve la obra.
Cuándo y dónde: Sábados y domingos, Casa de La Maldita Vanidad.
http://www.lamalditavanidadteatro.com/
- PARÁBOLA DEL INSULTO. Si quieren desternillarse de la risa, éste es el plan. Escenas que a través del humor nos hablan de temas un poco más serios, interpretadas por un grupo de 'monjas' muy particular. Para reírse de principio a fin. Actúan: Chichila Navia, Santiago Alarcón, Rafael Zea, Isis González y Milton Lopezarrubla. Dirigida por Johan Velandia, otro de los noveles directores colombianos que sorprenden con su prolífica actividad.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa E.
http://casae.com/cartelera/item/226.html
- PA'L CENTRO Y PA' DENTRO. Dos señores actores y comediantes, Fernando Arévalo y Patrick Delmas, lo llevan a uno del escepticismo ("¿en serio sólo van a ser ustedes dos hablando toda la obra?") a la admiración y la diversión total ("¡qué bonito esto!"). Con elementos teatrales inesperados que agradecí profundamente y un tema que siempre podrá hacernos reír: nuestra idiosincrasia. Dirigida por Manolo Orjuela. Maestros.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa E - Sala Arlequín.
http://casae.com/pala-centro-y-paa-adentro.html
Esto es todo por ahora, queridos. También inicia nueva temporada de "Un cuarto para las siete" en Casa E. y yo estaré en una de las salas (sí, entré a la onda del microteatro), pero prefiero contarles de eso cuando haya podido ver a otros compañeros en las pausas que nos queden entre funciones atiborradas de público, espero.
Ah y no olviden que este año tenemos XIV Festival Iberoamericano de Teatro (http://festivaldeteatro.com.co/) y Festival de Teatro Alternativo (http://www.corporacioncolombianadeteatro.com/eventos/138-festival-de-teatro-alternativo). Mientras más rápido se abonen, más obras podrán ver.
¡Hasta la próxima!
Liliana.
Teatro para Dummies:
El origen del uso de la palabra "mierda" (merde en francés) para desear éxito a una obra, probablemente se remonta a que antiguamente, en París, sólo podían permitirse ir al teatro personas de clase pudiente que acudían en coches tirados por caballos. Entonces, si en la puerta del teatro había gran cantidad de "mierda", por los excrementos de los animales, se suponía el éxito de la obra. Una explicación alternativa habla de la Edad Media y los artistas que recorrían de pueblo en pueblo exponiendo las obras: si a la entrada había una gran cantidad de estiércol, se suponía una bullente actividad en el pueblo, lo que era un buen augurio para realizar allí la presentación. Cuando se encontraban con otros artistas, se deseaban "mucha mierda".
Esta semana inicia en forma un año teatral que promete estar muy movido. La mayoría de las obras que abren la programación en las diferentes salas ya se habían presentado el año anterior, lo cual es un indicador de lo exitosas que fueron en el 2013. Recomiendo:
- EL OSO. Comedia clásica del ruso Anton Chejov que gira alrededor del atractivo tema del amor/odio. Un montaje cálido y bien actuado: las reconocidas Julieth Restrepo y Mabel Moreno, Isabel Olano, Gustavo Angarita, Jean Carlo Mendoza y Alejandro Aguilar, estos seis como la pareja principal (se rotan), y Jorge Pineda, en una interpretación muy divertida del criado. Dirigida por Leonardo Petro. Nuevas generaciones de hacedores de teatro.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa del Teatro Nacional.
http://www.teatronacional.com.co/micrositio.php?id=149
- MORIR DE AMOR. Me encantó esta producción del joven y exitoso grupo La Maldita Vanidad. Una historia conmovedora con toques de humor negro alrededor de una familia disfuncional, ambientada en espacio no convencional, como ya nos tiene acostumbrados el colectivo dirigido por Jorge Hugo Marín, quien también es el dramaturgo. Imagínese llegar a la sala de una casa donde están velando a alguien... Desde ahí se ve la obra.
Cuándo y dónde: Sábados y domingos, Casa de La Maldita Vanidad.
http://www.lamalditavanidadteatro.com/
- PARÁBOLA DEL INSULTO. Si quieren desternillarse de la risa, éste es el plan. Escenas que a través del humor nos hablan de temas un poco más serios, interpretadas por un grupo de 'monjas' muy particular. Para reírse de principio a fin. Actúan: Chichila Navia, Santiago Alarcón, Rafael Zea, Isis González y Milton Lopezarrubla. Dirigida por Johan Velandia, otro de los noveles directores colombianos que sorprenden con su prolífica actividad.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa E.
http://casae.com/cartelera/item/226.html
- PA'L CENTRO Y PA' DENTRO. Dos señores actores y comediantes, Fernando Arévalo y Patrick Delmas, lo llevan a uno del escepticismo ("¿en serio sólo van a ser ustedes dos hablando toda la obra?") a la admiración y la diversión total ("¡qué bonito esto!"). Con elementos teatrales inesperados que agradecí profundamente y un tema que siempre podrá hacernos reír: nuestra idiosincrasia. Dirigida por Manolo Orjuela. Maestros.
Cuándo y dónde: Jueves a sábado, Casa E - Sala Arlequín.
http://casae.com/pala-centro-y-paa-adentro.html
Esto es todo por ahora, queridos. También inicia nueva temporada de "Un cuarto para las siete" en Casa E. y yo estaré en una de las salas (sí, entré a la onda del microteatro), pero prefiero contarles de eso cuando haya podido ver a otros compañeros en las pausas que nos queden entre funciones atiborradas de público, espero.
Ah y no olviden que este año tenemos XIV Festival Iberoamericano de Teatro (http://festivaldeteatro.com.co/) y Festival de Teatro Alternativo (http://www.corporacioncolombianadeteatro.com/eventos/138-festival-de-teatro-alternativo). Mientras más rápido se abonen, más obras podrán ver.
¡Hasta la próxima!
Liliana.
Teatro para Dummies:
El origen del uso de la palabra "mierda" (merde en francés) para desear éxito a una obra, probablemente se remonta a que antiguamente, en París, sólo podían permitirse ir al teatro personas de clase pudiente que acudían en coches tirados por caballos. Entonces, si en la puerta del teatro había gran cantidad de "mierda", por los excrementos de los animales, se suponía el éxito de la obra. Una explicación alternativa habla de la Edad Media y los artistas que recorrían de pueblo en pueblo exponiendo las obras: si a la entrada había una gran cantidad de estiércol, se suponía una bullente actividad en el pueblo, lo que era un buen augurio para realizar allí la presentación. Cuando se encontraban con otros artistas, se deseaban "mucha mierda".
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